梅琦的工笔画，精致、美丽，这让我感受到完成这些作品的女子是多么的热爱生活，她应该能够听到一朵花开的声音。对于中国工笔画来说“形”具有更为独立的意义。梅琦重视这一点，遵循固有的形式特征，她清楚，轻视了“形”的价值就失去了艺术语言的特性。梅琦的作品将每一个细节都关照备至，叶片的筋脉，花瓣的纹路，在梅琦的笔下生动异常。阳光下、微风中，缱绻翻转的花呈现出透明半透、明的质感，仿佛活了。梅琦用一朵花、一片叶来抚摸美好，感受可爱。在重形的同时，她也懂得，如果过于追求“形似”必然会偏向自然主义的摹仿，偏离了中国艺术旨在表现人的主体精神的实质。即使是宋人的工笔折枝的花鸟小品，彼中之意也不是形肖毕现的一花一物之象。梅琦深谙“写意”、“写心”、“写情”之法，重视中国绘画主体精神的表达，她笔下的花花草草不仅有生命，而且有“意”或“心”，荷花，你能读出刚强；玉兰，你能品出高洁……我们不曾在这些作品中感受葱茏与茂密，但从这一枝一叶中感受到的却是生命的可贵价值。如有花香袭来，似乎能够感受到大自然的风送来的温馨香气。在梅琦看来，“予人玫瑰，手有余香”，沉溺品味，使观者的心绪感受到传统的强大魅力。在一笔笔的刻画中和一层层的罩染中，梅琦也在完成对传统的崇敬。