江宏山水画   

陈翔小品画

中国画的抒情性和严肃主题之间的关系和不同处何在？前不久，书画评论家、画家江宏与上海中国画院副院长陈翔、复旦大学出版社陈麦青、上师大教授邵琦等就此进行了座谈，其中一些观点对当下的中国画界颇值思考。

江宏：我们今天要谈论的第一个问题——绘画的情趣和严肃主题，它们二者之间的关系和不同的地方，以及真正的画到底是抒情，还是表达意思、表达主旨。一个画家，不管你是处于病痛，还是处于逆境，画始终应该是精神健朗向上的。所以这种抒情的意思，非但在中国画，其实中国的艺术大抵是抒情的，比如中国历朝历代的诗都是因为抒情而产生的，诗意其实也就是抒情的代名词。那些史诗般的东西，也是诗人用感情所抒发的对社会对时代的一种看法。又如杜甫的那种称为“人民性”的作品，也是站在个人的情感上面用抒情来写实。

陈翔：把抒情和严肃作为一个话题来研讨，我觉得牵扯到的不仅仅是画画本身，还是一种画画态度，其实也是中国画从传统到现在脉络的一个冷静的思路。中国画的功能从传统到现在已经发生了很大的变化，因为整个社会环境在变，大家对它的要求在变，看画的标准也在变。那么今天从事中国画创作的人应该怎么来看？随大流也可以，主流也可以，边缘也可以，但是就创作来说，自己要把握好度。不是说笔墨一定要当随时代，也不是说一定要乖张或者怎么样。可以这么认为，画如其人。你不要管它是不是主流，只要是适合自己的，就是好的。那种状态下自然而然流露出的东西可能更能代表一种带有个人特色而别人很难替代的东西，我觉得正好是我的东西。

因为我在画院工作，难免要画一些主流的，但是不一定就要把这个作为唯一的途径，也没有必要，因为画本身即使是从传统绘画来讲，也是各式各样的。我们今天谈论中国画的概念，其实从传统来看能够套到“中国画”概念中去的东西五花八门，很多很多。对我来讲，我觉得作为一个创作者，自己要有一个基本态度。但是对于其他画作，肯定又是多元的，多样化的，因为你没有必要把自己喜欢的东西说成是这个世上最好的。而且即使是从技法上来讲，有时候你觉得那种画很好，但是能力达不到，也没办法。

有时候正好有一种方式跟你的情趣所在相契合，所以一画就画出来了。我经常过一段时间后把自己的旧作品拿出来看一看，看看在艺术道路上走过来的历程，看看每过一个阶段不一样的境况。在整个发展脉络当中有很多东西是在不断地变化，但肯定也有某种东西是不会变的，不论画风格还是题材，它都是贯穿其中的。这个东西你如果找到了，就沿着这条路走，其他都无所谓。主动权始终掌握在自己手中，适合画什么你就画什么，随心境来。

江宏：中国画确实有很多融合的内容，有许多文人画所看不到达不到的东西，但是有一点，没有一样不走文化发展的东西能够长久下去。民间画变成宫廷画，是因为技巧问题，因为技法的成熟。宫廷画变成文人画，是文化把它改变了。所以这三个状态要弄清，原始绘画、宫廷绘画和文人绘画，三者之间其实都在往文人方面靠拢，这是中国画发展的过程。所以随便什么东西都要由文化去改造，然后它的品位就提升了。比如，“陈翔小品画展”的小品，他用他的抒情性来激发自己对抒情性的感觉。不是因为他的画小，但也正是因为他的画小，才能够容纳进很深很厚很大的闲情。