杨佴旻 《安德鲁博士》 46X34cm 1997年作 纸本设色

（二）

水墨革新曾是一个世纪性焦虑，中国画穷途末日论曾在80年代中期一石激浪，前有林风眠融现代西法的写意水墨，但枉遭放逐，后吴冠中把油画的技巧带入水墨，意图重建水墨新规则，两者形成继承关系，当今杨佴旻，继“林吴系统”再拓展水墨艺术的新空间。三代艺术家在隔空的互望中构成了彼此呼应的关系。

诚然，用随类赋彩来形容杨佴旻的多样性创作，显然不足以说明其具有的互通性形式和逻辑，无论静物、风景还是人物画，无论浓妆淡抹，深入浅出的勾勒还是没骨法渲染，总让人感到了一种宁静和幽雅，水墨的色彩之舞带着那份明丽和舒缓，挥去都市的喧嚣，让人忘却生活的烦忧，沉浸在静谧、淡雅、悠然或空灵的意境中，有时还带有一种隐逸的色彩以及象外之象。

巍巍太行是中华文明的发源地，也是杨佴旻的故乡。“太行”为历代山水画家所倾心，被誉为中国山水画的摇篮，从荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、李唐到石涛，中国古往今来的山水画坛打上了太行不可磨灭的艺术烙印。今天，杨佴旻的太行山焕发出雄浑斑斓的色彩，带着后印象派格调、形式美感和表现主义的视觉叙事，汇流成了诗史般的壮丽篇章。灵山孕育了画家独有的气质和才情，它是画家诗歌中的水土、记忆中的故园，在经历海外的文化洗礼后，这份“母山情结”则显得尤为浓烈，使杨佴旻的画带着本土的气息与世界接壤，又让世界走近了水墨太行。