本报记者 严长元 高素娜

近几年来，随着国家对公共文化服务的重视，我国各级美术馆、画院等机构也越来越重视艺术品收藏，然而，这些藏品都是好作品吗？国有机构的收藏有没有标准？什么样的艺术家、艺术作品值得关注？艺术机构应持怎样的收藏态度？这些藏品如何更好地发挥社会价值？……

美术馆首先应该持有一种为公众、为艺术家服务的态度，而不是高高在上、耍官腔。美术馆应该不断努力提高自身的研究水平、展览水平，在艺术管理和日常工作中注重服务意识和服务品质，完善服务措施、改进服务方式，不断强化自身作为社会公共文化设施的公益性和服务性。以上做好了，捐赠自然就来了。

——王明明

北京画院是我国成立最早的专业画院，在长达60年的历史中，它对北京画坛及20世纪中国经典艺术的展示、研究与传播做出了重大贡献。而成立10余年的北京画院美术馆，正是在北京画院数十年的储备与收藏中奠定了基础与方向，逐渐成为一座呈现齐白石艺术与20世纪中国经典艺术的重要场所，并于2010年被文化部授予“全国重点美术馆”称号。日前，记者专访北京画院院长王明明，请他介绍参与国家收藏的相关经验，并对上述问题进行了探讨。

用美术史的“眼光”查漏补缺

有别于故宫博物院以古代艺术品收藏为主，中国美术馆以近现代及当代艺术品收藏为主，北京画院建立了自己特色的收藏体系，即关注北京画坛及20世纪中国经典艺术。这一体系的建立，在深度方面可以使所有藏品环环相扣，便于传达艺术历史的变化和发展；在广度方面则基本涵盖了能够体现机构宗旨的重要艺术家和重要作品。

美术文化周刊：北京画院历来重视精品的收藏以及藏品的艺术与文化价值，请你介绍下收藏心得。

王明明：北京画院藏有齐白石的各类珍品近2000件，种类之丰、数量之多是其他任何机构都无法比拟的。此外，北京画院还藏有20世纪北京画坛以及中国美术极具代表的经典作品、古代及现当代著名画家的优秀作品，并代为收藏了李可染家属所捐赠的百余件作品。我们历来重视对经典艺术的研究与传播，所以在藏品征集方面也主张“厚古薄今”，即重视已故艺术家的研究，重视许多被历史遗忘的艺术家的研究，尝试从不同角度挖掘他们及其作品尚未被社会所认识和接受的新价值，使他们重新回到公众视野，进而推动美术史研究的不断深入与拓展。

我们非常感谢和感叹北京画院的那些前辈艺术家、领导很有眼光，否则不会有这么多重要的藏品。所以对于收藏机构来说，“眼光”非常重要，否则所藏的作品很可能被历史淘汰。在衡量一件作品是否值得收藏时，收藏机构应该站在美术史的角度去审视艺术家，看他的作品是否具有学术价值、是否在历史上占有特殊地位等。而什么是美术史呢？真正的美术史是以这个时代领先的艺术家为标志的，中国的美术史往往是一个美术运动史，它当时发生了什么美术争论，产生了什么流派，流派里有什么人等都值得关注。比如，以省级美术馆来说，首先应该梳理本省近百年来的艺术大家，由此对藏品进行查漏补缺，而不是将目光盯在各种美展上，否则就是滥竽充数。