顶

彭剑笔下的中国水墨作品将东方禅宗的物象观察表现模式与西方式哲学架构以及构图方式完美融合。作品设色受日本版画极大影响，浮世绘版画色彩艳丽，绿色与胭脂色也成为画面当中经典的设色；在彭剑的作品中我们经常得以发现以饱和艳丽的绿色、朱色、胭脂色等暖色调为主的设色方式；而彭剑认为设色不仅仅是简单的色彩关系，在他的作品中设色成为与画面中物象具有同类型话语权的重要考量元素，更为主观性的出现在画面中，结构性的插入不符合常规的色块而满足和服务于个体情绪。而在图像的处理上彭剑利用传统界画技法，塑造空间的透视感，并且借鉴了西方立体主义与结构主义的思考及构图方式，以看似精工细作实则强烈的西方抽象性内在表达方式去打破传统中国水墨的固定格局，而焕发画面中物象更多重关系与叙述的表现方式。观看彭剑之作，从“规间局”的社会透视，黑白灰色调的规整格局布置；到“斑斓”夺目表象下的现象思考；到现今“逆光”的“物我”秩序的建立，放大主观，植入更多想象空间。用彭剑自己的话来说，《逆光》的成立是“保留了更多‘有可能的失败’，‘不确定的瞬间’，与‘图像的纠葛’”。以《十里远》这幅作品为例，书籍、魔方、积木构成了画面的全部元素，精细线条的勾勒，透视的聚焦，设色的夺目背后所构成的文本叙述并非这三类物象的客观指代涵义，画面中我们时刻会从中得到每一个体所产生相互关系的蛛丝马迹，这些关系的碰撞承载画面元素实际作用的同时也建立起整体呼应关系，构成了物象的深层次关系链上的相互串联与彼此间直接以及间接的依存关系。 画面人为的制造出一个似乎绝对精确、平衡、井然的枷锁，但却又主观式的存在一种画面的危险感、破坏力与暴力的渗透；“十里远”这一命题本身也表述着实际观看与真实涵义的层次错觉与差异距离。