5月底，余德耀美术馆正式宣布，将于今年10月29日从法国迪亚基金会引入美国波普艺术之父安迪·沃霍尔个展《安迪·沃霍尔：影子》。

这是该展首次登陆亚洲，此前它在巴黎展出时，被《纽约时报》的霍兰德·科特评论为“关于无常的纪念碑”。

这并不是安迪·沃霍尔在中国的第一个个展。去年，《你就是艺术——波普艺术领袖安迪·沃霍尔作品展》在上海、深圳登城市举办巡展，已然掀起过一阵观展热潮。

为什么中国观众喜欢给安迪·沃霍尔的展览买单？

业内人士普遍认为，这与安迪·沃霍尔在国际艺术领域享有的超高知名度以及他的波普艺术作品与商业文化及日常审美体验的紧密关联有关。

2010年安迪·沃霍尔的绘画作品占了整个当代艺术拍卖销售额的17%。ArtTactic（伦敦艺术市场研究机构）的数据表示：“1987年安 迪·沃霍 尔死后至今，他的作品价值增长超过了30倍。”大部分艺术观众都对留世名作和价格居高的艺术品抱有好奇心和猎奇心理。非艺术专业观众即使是对并不熟悉的安 迪·沃霍尔也会因为其长期居高的作品价格而产生好奇心而观展。

其次，安迪·沃霍尔借用商品、名人及日常用品等日常生活中多处可见的图像和符号使自己的作品成为一种具有普遍可欣赏性的艺术形式。“即使是普罗大众 也可以 从他的作品里或多或少地感受到共鸣。”艺术评论人格莱姆·L在自己的博客中指出。安迪·沃霍尔通过丝网印刷技术通过不断地复制影像来形成视觉商品，使视觉 艺术在商业文明的社会不再似象牙塔里的作品那样遥不可及。

安迪·沃霍尔存世的作品数量与其展览数量堪称“双高”。根据ArtTactic报道，从1996年以来，沃霍尔的作品在博物馆展出的次数增加了十多倍。 2007年，沃霍尔的市场达到顶峰的时候，有127家博物馆竞相展出沃霍尔的作品，其中25家举办的是沃霍尔的个展。

那么，在安迪·沃霍尔展览不绝于“新”的情势下，为什么人们还会对观看《安迪·沃霍尔：影子》展感兴趣？

展览的主办方之一、迪亚艺术基金会总监杰西卡·摩根女士认为《影子》系列作品和同名个展是不同于安迪·沃霍尔其他创作的。

1978年，时年50岁的安迪·沃霍尔在工厂助手的帮助下着手创作题为《影子》的系列名作。这一系列将他关于抽象的早期探索规范化，以丝网画布作为展板。

“只有从作品形式出发，才能理解沃霍尔《影子》系列的激进内涵，”杰西卡·摩根说，“该系列被构思为由多个部分组成的一幅画作，画布的最终数量取决 于展览 空间的规模。”《影子》系列此前在法国展出的时候只展出了78幅作品，但在余德耀美术馆的展览中将会把102幅作品全部展出。

在余德耀美术馆的此次展览中，102幅作品边缘紧贴，出现在1000平方米的展览空间中，画布一侧立于地面；它们以积极和消极交替出现的形式在展墙上一字排开，展线长达135米。余德耀美术馆的二楼展厅将特别为这个不朽系列量身打造展示空间。

“《影子》系列绝非简单的重复，每一幅作品都对应着一种具有揭示意义的形式，精确、自省，空间将观者的凝视导向“光”——这一系列的中心主题，”杰 西卡解 释道，“《影子》系列创作时间是1978-1979年，是安迪·沃霍尔所作的具有抽象表现主义的一件作品。它的图像本身是独特的，每一张画板都不同的，每 一个影子都有不同的颜色，而且都是艺术家用画笔或者画刷手工画上去的。通过这一系列作品，人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。过去大部分观众看到的 是安迪·沃霍尔波普主义的作品，但是影子系列展现的是安迪·沃霍尔创作思维的转变。