《林间空地》展览现场，木木美术馆

“美术馆应该独立而有尊严地活着”

不过，有时候，林瀚会觉得自己的“理想被践踏了”。因为“过去很长一段时间里，中国有些民营博物馆、美术馆并没有以独立而有尊严的姿态活下去。”这 样的情况让他感觉是“吓跑了一批曾经希望接近艺术的人”。当看到很多美术馆沦为各种临时展览扎堆的展厅，或是干脆成为出售赝品的商店，他觉得十分郁闷。 “很多人最初是满怀热情而来，看到一些拙劣的艺术品，或是被骗的叮当响之后，就开始憎恨这个圈子，或是干脆认为谈论艺术的人就是骗子。”

林瀚对很多事情都有明确的喜恶，并习惯于不加掩饰地表达出来。比如，他对这类美术馆的反感：“798也有这样的美术馆，见到他们的馆长，我连手都懒得握。”

然而，“独立与有尊严地活着”也并非易事，支撑一家美术馆的运作耗资巨大，财力与运作思路缺一不可。如今用以支撑木木美术馆的资金一部分源于林瀚家 族给予的支持，另一部分则来源于他本人早年经营公司的积累。林瀚反对用艺术品本身来为美术馆造血，对他而言，这是美术馆独立的关键和底线。他期待的方式 是：将艺术作为整个产业的一环，依靠其他方式去赢得商业利润，而不是依靠艺术品本身。

“我们的每个展览都是在向人们说明木木美术馆的属性。”林瀚说，眼下，他正在为8月6日开幕的安迪·沃霍尔大展忙碌。届时，将有几百件来自安迪·沃 霍尔美术馆和基金会的艺术品来到北京。展览将着重展示他所处年代的新媒体技术完成的作品，而没有一件丝网印刷作品。“丝网印刷是中国普通观众对沃霍尔的压 倒性印象，我们希望改变这样的印象，展示他的另一面。”对他而言，重拾过去的历史，让一些讨论并不充分的艺术重新在当下呈现是尤其有意义的。

或许是因为高调、张扬的个性，网络上，也有对林瀚的一些非议。他似乎并没有因此谨小慎微起来。“人有外部形象，会导致偏见，也有真实形象，死了以后 还有历史形象。别人当下怎么看我，对我而言真的不重要。有时候，外界的误解反而是自己前行的动力。当人们真正了解我正在做的事情的时候，才能够澄清一些误 会。”

今年4月，林瀚在微博上写下这样一段话：“我崇拜那些有理想的、真实的人。他们的眼睛里有亮光，目光会抬得很高，会习惯性地望向远方，呼吸是均匀 的，有力的……才华是多么的重要，光芒万丈，耀眼夺目；信念是多么重要，没有信念，才华一文不值。”林瀚没有想到这条微博会被当作“心灵鸡汤”转发多次。 他的初衷只是想表达的是对志同道合的朋友的珍视：“我对我所做的事情比较专注，有人骂我、议论我，我都并不在乎。我在乎的是那些和我有着相同信念的朋友， 我们虽然不常见面，但心中会相互鼓励。”