1959年，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）宣 称：“绘画既关乎艺术，也关乎生活。二者缺一不可。“但对于艺术家而言，在艺术与生活的抽象距离间究竟需要跋涉多远？或许劳森伯格在开始企图创作世界上最 长的画作《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece）时便已经有了答案。

《四分之一英里画作》将在尤伦斯艺术中心于6月12日开幕的大型展览“劳森伯格在中国“上展出。这 件巨作由190部分组成，长度约305米。因为其体量庞大，几乎涵盖了劳森伯格创作生涯中的全部重要主题，这件作品可被视为一件独立的回顾性作品。作品标 题中的“弗隆”（furlong）是赛马的里程单位，而“2弗隆“则代表劳森伯格于弗罗里达俘虏岛（Captiva Island）的住所与工作室之间的距离。“住所”与“工作室“连接起生活与艺术的两端，在创作《四分之一英里画作》的17年里，劳森伯格往返其中，在两 者的间隙中游移和行动。

罗伯特·劳森伯格，《四分之一英里画作》局部，1981—1998。图片：致谢尤伦斯当代艺术中心

《四分之一英里画作》囊括了丰富的日常事物。大众媒体图像和捡拾物、布料拼贴以及电子元素形成了丰 富的构成单元，它们在劳森伯格的排列中彼此呼应出缤纷的记忆：运动员、政客、动物、雨伞、行星、交通工具、艺术复制品、路牌……刻字与几何图案的混搭和并 置隐去了时代的边界，而金属的运用则为作品提供了来自记忆之外的现实反射——观众将自己的影像投射其中，成为这个庞大载体的一部分。