作为江苏省文博专业的学术带头人，顾风最早为 外界认定的身份是“有才情的书法家”。他自幼在祖父、父亲的指导下学习书法。此后又得到舅祖昆明周岳年，扬州孙龙父，苏州王能父，上海翁闿运、郭绍虞，南 京林散之诸名家的指导。青年时代曾在高校任专职书法教师，后调入扬州文保单位，此后几十年一直致力于扬州古城历史文化的研究保护，并为2014年中国大运 河的成功申遗奉献了人生的黄金岁月。顾风说：“大运河申遗工作让我跳出扬州看运河，视野更加开阔，能够更加系统地看待中国文化艺术的流动、传承与延续。展 览中就有好几幅作品涉及这方面内容，比如对隋炀帝开凿运河的功过评价等。”

从古文字中寻找书写灵感

“广陵潮”主题书法展览分为3部分：“地理行 政篇”“文物考古篇”和“文化艺术篇”。“文字”无疑是这个主题创作展不可忽视的重要部分。对于顾风，文字的作用不仅是叙事，在他看来，每一个古文字都是 一个独特的审美主体。扬州出土的古文字形态丰富，有青铜器铭文，铜镜铭文，金属器皿上的刻画文字，印章、封泥、简牍文字，陶器、漆器、木器上的墨书和刻画 文字砖文等。无论从字形种类还是艺术多样性上来看，都堪称中国文字及书法演变发展的缩影，尤其以铜镜铭文、砖文、漆器刻画文字等最为独特。

顾风善于依借古文字激发他的现代书写灵感。他 对简牍、砖铭等民间书法趣味的汲取，使其书写有了“活”的审美空间。“这些都是书法家临摹创作不可多得的学习资料。”顾风说，临摹学习演化生发，应该是对 古文字最大的尊重。但尊重原作并不等同于简单临摹，比如他用硬笔把握漆器针刻文字的顿挫、转折与节奏，用速度的加强来表现金文的力度；比如他发现写在铜器 上的钟鼎文章法参差错落，很现代、很有美感，于是在笔法和章法上将其进行艺术的延伸。

出土的古文字中顾风最钟情汉代的古文字。他从 上世纪80年代中期，即开始对马王堆帛书进行临摹和研究，是国内第一批向帛书学习的书法家之一。“古隶是一种介于篆书和隶书之间又带有行草笔意的书体。文 字象形性的较多保留，笔法的丰富多变，使它具有很强的艺术性、装饰趣味和时代感表达的可能性。”但顾风也表示，由于学习古文字，学习先秦书法既要克服结构 方法和书写笔法的差异性，还要在识读古文字上下功夫，创作时必然要花费数倍的时间和精力。

书法曾经是对文字的书写，它承载着文字的所有 内容和意义。千百年来，书法一直在相对稳定的通道中发展，步入现代后，人们的视野被打开，于是当代艺术、现代水墨等纷纷出现，当书法抽离了文字内容的承载 功能，而成为一种单纯的视觉艺术后，视觉化的书法好像无论怎样变，都难以满足观者饕餮的感官需求。顾风将文字的重新集中植入，让人猛然意识到文字的作用， 并回过头来重新审视文字的书写意义。他让人们看到，一段很有意味的文字不但能补充视觉维度的不足，而且还能延伸作品品赏的空间。

回归文化传统才有出路

什么是中囯书法？中国书法如何走向现代化？是 顾风一直在思考的问题。他认为，首先要界定，将那些把文字的载体都拿掉的艺术形式先剔除，比如现代水墨等，应把它们归为当代艺术。“从书法史的角度，文字 和书体是受实用性的要求在发展，不因个性化和艺术性而留存，因为艺术性很高的东西往往太小众，不利于普及交流。于是，使用文字的阶层自然做出了选择，书法 慢慢变得工整，易于辨识和交流。到了唐代，唐楷将自由文字规范起来，完美的法度使一些活泼富有生命的艺术价值被丢弃了。这就需要后来人包括今人将之捡回 来。追本溯源，从历史的源头、从民间求得可贵的真率与活泼，这是清代扬州书坛发展的启示，也是今天书法艺术发展需要正视的一个空间。”顾风说。