2014年仇晓飞佩斯北京首展“南柯解程”，第三部分的“装置绘画”作品：《解程》

仇晓飞是中生代艺术家中比较早探索“绘画装置”这一形态的艺术家。正如他自己所说，绘画的心理基础是他一直感兴趣的。在对此进行思考的过程中，仇晓飞发觉在他的上一代的已经成名的艺术家中，许多对于绘画这一媒介几乎没有怀疑，几十年来一直坚持在绘画这一二维的形式上进行探索。“艺术家经过完整的推敲，成熟的构思，然后开始动笔，按照计划一气呵成。”在仇晓飞看来，绘画在当下已经成了一种习惯性的动作，太顺利了；同时也存在局限性，限制了艺术家在创作过程中的心理变化。

在他2012年创作的《山前木后山》中，他首次打破了绘画的二维空间关系：最初他对现实的风景感兴趣，随后他认为画面中山的前方应该有一个木头的画架，而这个画架完全是想象出来的。在作品呈现的时候，他认为画面外还需要一些实体的木头架子来支撑与画面中风景的关系，于是最终整件作品由真实的木头架子与一幅油画组成。在之后仇晓飞的创作中，这一形式被延续下来，而在他看来，这事实上仍是“对绘画的探讨”。

在仇晓飞这儿，装置与绘画的结合形态其实是在探讨真实与虚构之间的关系，或者说是物体与形而上绘画之间的关系。而相比于绘画静止的，按计划完成的方式，这样的“绘画”变成了一个过程。