（四）水墨的发展，或许可能有着如下的三重可能性：

1、“以笔墨的方式做水墨”，这是保持水墨的传统，水墨的水法、墨法与笔法的内在联系。

2、“以水墨的方式做非水墨”，这是扩展水墨的领域，比如向着设计等等方向延伸。

3、“以非水墨的方式做水墨”，这主要是以西方油画的块面塑造与力量感，以及当代的各种影像技术来产生水墨效果，大量的实验水墨以及抽象水墨作品都是如此。

显然，更为困难的是第一种方式，即以笔墨的方式做水墨，并不随意增加水墨的特性，并不以西方的材质以及相关的制作方式，人为加强水墨的表现力，而是在尊重笔墨的前提下，重新激发水墨的可能性。

二

因为水墨艺术或者水墨绘画与传统相关，当下的艺术家一直在接纳西方现代性艺术的观念，当然，也正是因为如此，中国当代水墨绘画，既是混杂不堪，也是机会丛生。所以有必要简单理清当前水墨的几种形态：

（一）传统水墨的余绪，这是继承齐白石传统画法极为具有传统程式化倾向的水墨。在民间与美协还在泛滥，并且构成礼品水墨的核心部分，比如范曾的水墨作品；尽管与传统有着延续关系，但如何回到更为深入的传统，还有待更为彻底地重新发现传统。

（二）中国学院派的水墨，参照了西方现代主义，试图在水墨技法上有些突破。但并没有充分展现出现代观念的自觉与创新，这是东西方现存技术与视觉感的结合。比如在水墨中加入素描与写实的塑造感（徐悲鸿及其写实主义训练与学派），或者带入明暗法（李可染及其当代的学生们），但都是现存地结合，并没有根本创新；尽管在教学实践上有着可取之处。

（三）表现主义水墨，这主要是把西方的表现性以及现代的个体情绪带入中国的写意传统，是写意与表现的视觉图像上的结合，对水墨绘画语言有所改变，比如李津、刘庆和等人的创作，但有着程式化的危险。

（四）1985新潮以来的实验水墨，最大的问题是，大多数艺术家主要是以西方现代主义或者后现代主义的观念，在制作水墨。其中出现了几种类型：尤其是抽象水墨，即以西方抽象的方式，借用中国水墨材质，达到一种新的抽象感受，以至于被称之为中国极多主义。比如李华生等人的作品。这个方向的问题也在于，仅仅是西方极简主义的中国化，是否带来了一种面对抽象的新态度还是一个问题？我们试图提出抽象自然主义，也试图把抽象与水墨的自然精神结合起来。

（五）更为富有制作性的水墨，则是与上面的实验水墨相关，即机械制作与劳作的水墨，以及图像与影像化、装置化的水墨。这些方式表面上扩展了水墨的表现力，以及水墨场景的丰富性，但是如此制作化的水墨，如何与水墨的自然性相关？或者仅仅是一种视觉效果的水墨，如何还叫做水墨呢？

正是在扩展表现力的西方视觉冲击力诱惑下，其实大多数艺术家并没有尊重水墨的品性，也没有从传统内转换出来，因此无法建立与自身历史的关系。而这是我们重新讨论水墨的出发点，即如何面对传统水墨的发生以及所遇到的问题，施行创造性的转化。