2、如同格林伯格在《论现代绘画》中所言，现代主义绘画开始于自身的材质确认、平面的恢复及其抽象性，既然水墨是从水与墨的关系出发，那么，水墨的材质性如何？这个问题是传统几乎无需讨论的，犹如从王维开始突出水墨画，受到佛教的禅宗以及道家精神的影响，水性的形而上品格以及平淡的精神已经隐含其间了。但是，进入现代性的水墨，如何重新赋予水性以新的经验？以水墨的方式做水墨，就不是以西方面对材质的方式来处置水墨（这就必须悬置众多以西方油画艺术以及大量制作的方式来做水墨的手法），这必须对水墨之水性有着独特的经验，并且赋予其新的带有抽象感的形式。考验一个当代水墨画家的尺度就在于：你是否对水性或者墨性的材质有着自身独特的体会（水之“味道”），是否对水性在平面上的重新展现有着自己独特的方式（水平之“道理”，平面本身的褶皱化），是否可以在画面上展开新的富有张力的形式（水之“势道”，水纹展开的姿势）。

3、这体现为对水性之自然景色以及各种自然状态的表现。首先是水的流动性，水之流动是不定型的，不能以界画手法来画。水之流动本身就是不规则的。其次，水之流动性有着形式，水纹与水波就是水之最为基本的形态。再次，水之为元素性，也有着其他元素的律动，比如大地的震动，风气的卷动，因此，画面上有着受到风吹气的浪头，还有着山峦一般的起伏。最后，水的元素性在情态上是柔和与柔软的，是与生命柔和轻快的情态相应的情调或形式。

4、更为重要的是，如何在水性之中增加新的元素性？比如加入光感。这是水墨艺术新的方向，即结合气感与光感，而且带来一种新的虚薄（inframince）的厚度？比如梁铨的水墨拼贴，带来一种新的虚薄的褶皱，这些可能性还有待于展开。

七

当我们重新面对水性，乃是如何面对自然性的问题。自然的自然性如何得到表现？如何获得新的形式？既然水性是最为具有伸缩性、流动性，以及可塑性的，那么，如何让这个不断变形的活化的活力有着新的形式？这需要我们重新发现一种新的面对水性的态度，以此态度面对艺术本身，而且是具有形而上本性的水性：

（一）水性之为水性，是某种自然性的体现，因此，把水与其他自然性联系，这是回到水性本身品性的开始。水的形式性在于：水的水纹、水波、水的流动性，水的渗透性，这些特性如何得到充分表现。

（二）水性的柔弱特性，水性的平淡，如何面对一个强力表现的现代性？如何接纳、转换，乃至于化解力量与欲望？这需要水性重新体现余让的态度。

（三）水性的重新品味，这是与个体生命经验相关，以及如何让水性与纸性、墨性重新相遇，并且带来一种新的艺术品味。这种品味，会带来新的品评的美学思考。恢复传统的品评语汇，进行新的转换。比如水性的转化会体现出一种什么样的水晕、水韵或水调？当然，这可能是经过抽象化的水晕！因为现代性既是回到材质本身的特性，也是具有某种抽象性，以便摆脱文化图示的相对性，这也为当代水墨与传统水墨区分提供了标准。但是又不能简单再次以西方抽象语言来塑造水墨的品性，而是必须重新塑造水墨的品性。

（作者：夏可君   来源：《书画研究》）