反方：休·莱米，艺术家和作家，现居于伦敦

在非商业画廊里，即艺术家经营的画廊替代空间中，有这样一种“造假直到你成功”的态度。正如有一种压力，要找到一种国际通用语能使多样的文化和作品让全世界的观众读懂，而最终这个压力催生出一种统一的新语言“国际艺术英语”——即阿利克斯·鲁尔和大卫·莱文在他们的论文里提到过的名称，同样的，为了获得商业画廊体制的认可所产生的压力正在催生出另一个体制，即由艺术家经营和注资的画廊，试图与艺术市场单调乏味的主导文化视觉构架一决高下。

来看看这些空间位于哪里；通常是在工人阶级的街区，这里有大量的流动人口。在这里，通过城市的缝隙，你会发现当生活拥挤不堪时，人们所创造的一种日常文化；肮脏、明亮、愚蠢、怪异：真是有趣。与在同一街道的专门艺术空间对比一下吧。如果你在寻找伦敦贫困区中最单调最无聊的视觉空间，我建议你去挑一个此类项目的空间参观一下。

尽管艺术家经营的空间是由一些刚刚从大胆的艺术学校毕业的学生所建，但这种模式似乎越来越占主导地位——模拟商业画廊体制的形式、模式和基础设施，你会获得较高的信誉，以使之成为一个值得信赖和尊重的空间。这种效果是难以置信的：白色的立方体，单色的徽标，新闻发布。为什么商业画廊体制让年轻的艺术家和策展人如此心向往之？又是什么使今天的艺术家经营空间如此相似，却如此没有吸引力？

当然，市场并没有为这些空间提供任何有直接回报的融资结构或财务支持。于是，这些空间必须限制在一定范围和寿命，直到那些成员筋疲力尽，被逐出，或者决定改革自己的组织模式，寻找新的方式来维持他们的经济——通常通过采用市场模式。这是商业市场复制自我的方式。

我认为，商业形式主导地位的形成是一种灾难性的自信心缺乏的结果，人们没有足够信心去相信，创造性实践除了在商品制造和证券市场中扮演的重要角色之外，另有它的意义。然而，可以想象在这个体制以外的工作方式。对于那些想要自给自足的空间而言可能性巨大，无论是通过募款活动、众筹，还是通过提供食宿或者艺术家工作室；他们可以建立和支持新社区（不一定是当地的）以及实验实践。

新模式的涌现需要艺术家对自己工作的价值和自身的文化生态系统拥有新的信心；它还迫使对商业体制实际上能够愿意给予的文化和经济价值进行彻底地重估。然而，因为年轻的艺术家们对于经济保障极度渴求并故意模仿那些反动的艺术圈老大，这些老大会忽视和利用他们，直到年轻艺术家有足够资格进入市场。

艺术家经营的空间应该尽量尝试创建一个基础框架，使艺术家尽管在一个更广阔、更强大的市场背景下也能够掌控自己作品的分销。然而，商业体制的文化主导地位对全世界的艺术创作者的想象力产生了这样的影响——他们中的大多数不能想象在这一体制之外还存在着其他可能。

来源：《Apollo》杂志