油画是西方艺术领域的重要组成部分，100多年前，油画从中国宫廷走进了民间，这标志着中国近现代史“西风东渐”的大幕中多了一抹艺术的亮色。古城苏州，以敏锐的目光迅 速拥抱油画：1919年1月，颜文樑与同伴们共同发起“美术画赛会”，参展画种中就有油画；1922年7月，颜文樑与同伴们首次创办苏州美术暑期学校，由 胡粹中、朱士杰、颜文樑教授西画。因此两项，苏州得以在今天被誉为“中国近现代油画教育祖庭”。2016年5月，中国油画学会以“江南如画——中国油画作 品展”为学术切入点，举办“中国油画艺术理论研讨会”，众多学者艺术家在这里讨论了如画江南的开放精神与油画的关系，以及油画的前景。

“江南如画”的学术意义与文化内涵引发了学者的思索。正如《美术》执行主编尚辉认为：“对于‘江南’的理解绝不只是一个纯粹自然风景的概念，而是人文的意涵。 这意味着每位画家必须从单纯的风景题材的局限里扩展到一个更加宽泛的表现范围。如何理解‘人文江南’，显然呈现了一种历史与当下的文化深广度。当下对于油 画江南命题的再度探讨，无疑是20世纪以来几代中国油画家有关此一油画命题探索的继续。”

“如画”是双重的观念

曹意强（中国美术学院教授）

自然环境给大脑所提供的信息慢慢影响着我们。江南有自己的视觉要素，就把江南人变得很容易去接受这些要素。所以，江南如画或者是风景如画，“如画”这个观念是双重的。

一方面自然如何塑造我们的视觉大脑，反之亦然，艺术作品怎么样帮助我们观看历史，观看自然。这个展览很重要的一方面就是让我们重新思考艺术如何塑造我们对媒 介的把握，塑造了我们所生活的这片土地。左拉说艺术家一是要服从自然，二是要有自己的个性。左拉还提出，每一件艺术作品都是一个人气质的反映，这种气质与 自然是息息相关的。

如果把中国艺术放到世界近代艺术发展的过程中来看，中国油画界存在一个问题。这可能与我们平时过于简单地讨论和理解 精神问题有关。产生的误导就是觉得艺术必须怎么样，或者身处北方应该怎么样。但是艺术的伟大和对人类的最大贡献就在于其不可预料性。艺术是人类创造性领域 里面唯一不因为时代的先后而决定其价值的，也不因为个人的去留而决定其价格。所以一如古今，只要是一件伟大的艺术品就永远不会过时。也因为它不会过时，所 以艺术未来的走向是很难预计的。艺术没有先进与落后，所以在这样一个情况下，很多艺术家会过多考虑要解决什么问题，让自己承担过多的历史责任，而忽略了艺 术媒介本身。

“江南”也可以成为世界的

丁宁（北京大学教授）

宋徽宗的《听琴图》中树下的一把古 琴是在暗示皇帝与下面的人需要有一种真正意义上的沟通，所以琴是中国文化之音的一个代表，而琴与江南也有着重要的联系。明代张岱在散文中也提到“张敬修制 琴为吴中绝技之一，可上下百年保无敌手”，这是非常高的评价。中国绘画的很多东西都与琴和地区有关。马远的画中仆人携琴1990 年代BBC做了一部名叫“云之南”的纪录片，它引发了西方人对于云南的想象。这部纪录片让中国的云南变成了一个西方能够理解的云南。同样，是不是中国的江 南也可以成为世界的江南？由世界来展现江南的价值以及江南承载的高水平的文化技艺。13世纪时，马可·波罗一到杭州就认为杭州是世界上最辉煌的城市，所以 我的这种观点其实早已存在。18世纪时，世界上十大城市中，人口在50万以上的大城市有四个在中国江南。所以我想江南的特点是不能限定的，江南是如画的、 灵性的。所以江南灵性的文化是否能与中国故事一起有一个非常好的呈现。英国诗人有这样一个观点：我的诗歌不一定是澎湃激越的，不一定是感情的喷射，而是像 水流到一个容器中，然后慢慢溢出。我想那渐渐溢出的过程是不是就像文化江南，或者像江南文化中至柔至刚的部分。