刘海粟创作于1940年的油画《峇厘舞女》

看点二：集结刘海粟1：1临摹的欧洲古典作品从西方到东方，通过重复权威探索新的个性

欧游期间，刘海粟曾临摹德拉克洛瓦　《但丁小舟》、柯罗　《珍珠少女》、伦勃朗　《沐浴的拔士巴》　等一批西方古典名画，此次这些临摹作品头一回集中展出。借助多媒体手段，人们还能够看到临摹作品与原作的对比。曾有人感叹，“还没有一个人在临西方古典作品方面下过这么大的功夫呢！”刘海粟临摹的西方古典名画，基本上均以1：1的比例，有的尺幅达2.1米高，2.7米宽，这也不禁令人好奇他当年是怎么把这么多尺幅这样大的画作运回国的。

上世纪二三十年代的两度欧游，是刘海粟艺术人生中重要的经历，并且，其时上海美专校长的身份为他的欧游赋予了新的意味。

1929年2月，受教育部之命赴欧洲考察，刘海粟登上法国商船“斯芬克斯号”，开启了第一次欧游。刘海粟此行的目的很单纯———从感性的、实践的角度全面了解西方艺术。一到巴黎，他就立刻投入如饥似渴的学习中，上午学习法语和到博物馆临摹，下午到格朗休米亚画院选修人体和速写课。

第一次欧游的3年，刘海粟的创作热情得到了前所未有的激发，总共创作出200余幅作品。意料之外的是，刘海粟也以自己的中国作品，唤起欧洲艺坛对于中国绘画的关注。1929年9月，刘海粟在朋友的鼓励下将此前创作的油画《前门》送往法国秋季沙龙，成为参加法国沙龙展的第一件中国作品。随后，他在比利时创作的　《向日葵》　《休息》　又入选1930年秋季沙龙。1930年5月，受巴黎美术学院院长贝纳尔邀请，刘海粟的4幅油画　《森林》　《夜月》　《圣扬乔而夫之陋室》　《玫瑰村之初春》　参加蒂勒里沙龙。借着大大小小的展览，刘海粟在欧洲倒是有了不少发表演讲的机会。他对中国绘画的讲述、对传统文化的宣扬，引起了欧洲艺术界对中国绘画的关注，改变了欧洲学者普遍认为“元明以后，中国绘画一蹶不振”、“现代东方艺术唯有日本足为代表”的偏见。

第二次欧游，从1933年秋起，刘海粟干脆将“中国现代美术展览会”带到德国柏林普鲁士美术院，将一批中国现代美术作品推介给世界。画展在欧洲巡展，刘海粟则在德国普鲁士美术院讲《中国画派之变迁》，在柏林大学东方语言学校讲　《何谓气韵》，在汉堡美术院讲《中国画家之思想与生活》，在荷兰阿姆斯特丹讲　《中国画之精神要素》，在杜塞尔多克美术院讲　《中国画与诗书》　……