作者：李孟林

能不能有一部分的中国艺术家能够慢下来，潜心地做一些原创的东西。越是在条件好的情况下，越需要艺术家有一定的定力。

提起高名潞，熟悉艺术领域的人总会第一时间想到85新潮美术运动。作为这场运动中的重要精神领袖，高名潞多年以来一直都在密切关注艺术的走向。一方面他回望历史，另一方面，他又密切关注现实，同时他也在不断扩展自己的阅读领域。这些最终汇集成了《西方艺术史观念——再现与艺术史转向》一书，这本刚刚由北大出版社出版的新书，其实从签约到成书中间经历了十年时间，而高名潞完成此书的写作，则用了二十年。

因为这本书的出版，记者的记者对高名潞进行了一次专访。在采访中，他除了介绍这本书的写作背景外，也提到了他对中国当代艺术的观察和思考。他认为不论是艺术研究领域还是艺术家的创作上，目前都缺乏原创性。在研究中更多是翻译西方的著作，但没有形成自己的理论体系和对话机制，而在艺术创作上，他希望中国当代艺术能够沉下心，有定力。

“我们不能光翻译和介绍国外作品，也应该有批评”

记者：你在《西方艺术史观念》的发布会上提及，这本书不仅仅关于艺术，还融合了包括艺术史，哲学，美学等多个学科的内容。这么大的工作量，你准备了多久？

高名潞：其实我对艺术史很早就有兴趣，始于上世纪70年代末。1987年，我发表了《一切历史都是当代史》，主要是谈美术史的写作。到哈佛大学读博士的那段时间，我比较集中地研究了艺术史。后现代起来后，学术研究兴起了跨学科的趋势，这跟我的兴趣很相符。哈佛大学的老师在授课时，对康德，海德格尔，福柯这些哲学家都有涉及。后来在研究和教学中，我也一直把这些东西都结合起来，而且自己搜集了不少的书籍。整个过程持续了有20多年。