画院文献展里展示了画院首批60余位画师的形象照，他们大都是身怀绝技的国画书法大家，让我看了倍感亲切，不时回想起他们的音容笑貌和谦虚、平和的仪态。记得1961年的一天，我在陆一飞的画室前不期而遇了吴湖帆，正当我不知所措之时，陆一飞向老师介绍说他叫毛国伦，是樊少云的学生，吴湖帆马上说：“樊少云也是我的老师。”这种谦和的态度，让我至今记忆犹新。

当时，张大壮住南市老西门附近，我住小西门东首，过年过节会来我家叙谈，在我结婚后，他专程为我画了两幅花鸟册页道贺，这2幅画1972年起一直挂在我的卧室里。

画师朱梅邨因为也跟随樊少云学过山水，一直称呼我为小毛弟。1972年他赴长江三峡写生，不慎在巴东跌断了退，我受画院委派和朱梅邨的儿子专程赴巴东接他回沪疗伤。他伤愈之后专程提了两盒杏花楼月饼，转多次公交，到杨浦我的家里来还情，我们家里人都记得他用苏州口音说：“小毛弟，您怎么住得这么远啊？！”

还有一次，画院画师赴江苏宋文治艺术馆参观。午后我们闲逛，无意走进了朱屺瞻的休息室，当地人员责怪我们的冒失，影响了老先生的休息， 但朱屺瞻马上和缓地说：“这都是我的同事，没有关系的。”即刻化解了尴尬。

白蕉是我崇敬的书法大家。1964年我在上海美术专科学校代训班学习。白蕉在美校任书法教员，那时我买了一些三尺大的皮纸，拿了十张让白蕉试试，过了几天，他回赠给我一张三尺对开的书法作品，让我激动不已，这是老先生们待人接物的风度。

还有在1964年，由富华带队，我和王个簃、来楚生、周炼霞等赴宝山罗店深入生活。专长花卉画的王个簃副院长画起了人物画创作，他画了两个喷洒农药的女社员，我帮助在人物造型上稍调了一下，待创作完成后，他一定要在画上注明“得到了毛国伦同志助力”。论辈分，大概因为我是程十发的学生，属于王个簃的孙辈，所以王个簃先生说他与我有特殊的感情。他为我写过多幅书法、刻过多方印章。画院的前辈对我们学员的栽培和关心的例子不胜枚举，这是我们后学要永远记取的。

“中国画美在笔墨”

在画院60年文献展上，陈列着画院筹备初年前辈画家合作的两本山水、花鸟长卷册页，尽管是即兴之作，但笔墨纵横，酣畅淋漓，各怀绝技，和而不同。还有一本上世纪60年代画院众多花鸟画家合力编纂的《花鸟画谱》，更是一部深入浅出的传播中国画正能量的经典普及著作。显示了前辈画家在传统的基础上，不断创新，跟随时代步伐所做的努力。

前辈的画师都有一颗拳拳爱国之心，从不忘传统之根。吴湖帆说过：“学国画而欲成大家者，必先爱吾家邦。”

程十发通过他的言传身教，一是一再强调中国画的民族性，他说：“我们民族自己的东西是主要的。”“中国画要有民族性、时代性。”“画一张画，要有民族自己的东西，要吸收外来的东西为我们的民族所用，而不能化出去。”二是，“民族绘画的结晶是笔法。”“笔法是一切法之灵魂。”他认为“要用笔法来传神，有了笔法就是有了最根本的技法。” “所谓传统就是用笔、用墨、笔中有墨、墨中有笔。”他曾经在画院人物画、山水画工作室开学典礼上说过：“中国画离开了笔法还有什么东西呢？”三是，他主张“真与妙的统一”，既不要真而不妙，也不要妙而不真，这和齐白石所说的“妙在似与不似之间”有异曲同工的意味。四是，程十发主张“一生追求不一样”。要求学生能在创作实践过程中创立自己的面目，这也是他办院的理念。