来源：艺术新闻  文 / Melanie Gerlis、Hannah McGivern 译 / Laura Xue

当艺术市场的风向标也开始转向历史时，如何保持已故艺术家的鲜活度，就不仅仅是策展人与学者才需要面对的问题了。在今年巴塞尔艺术展（Art Basel）期间，众多画廊都在展位的显著位置陈列了诸如麦克·凯利（Mike Kelley）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）以及琼·米切尔（Joan Mitchell）等已故艺术家的作品，并且画廊也从这样的策略中收益可观。而与此同时，艺术品经销商代理艺术家遗产的竞争也在日益增强。

佩斯画廊总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）说：“在过去5年中，历史相对于当红年轻艺术家来说显然占了上风。”目前，佩斯画廊代理着艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的遗产。通常情况下，艺术家遗产中包含了艺术家选择不出售的作品（通常是他们最优秀的作品），而对于代理艺术家遗产的艺术品经销商而言，他们可以借此契机向艺术市场兜售这些极具历史价值却从未在市场上出现过的作品。

罗伯特·劳森伯格《追溯 I》（Retroactive I），1964年，图片来源：劳森伯格基金会

画廊与艺术家遗产之间的合作关系并没有统一的标准。有些艺术家选择与多家画廊合作，有些则选择成立慈善性质的基金会。然而通常在达成任何协议之前，总有一些法律事务待处理。Cheim & Read 画廊的亚当·谢菲尔（Adam Sheffer）告诉《艺术新闻》：“这应该是一个开放的契机，用来商讨对作品和艺术家而言最好的解决方案。画廊通常将艺术家遗产当作市场的晴雨表，并依此来解决相应问题。”

在一切准备就绪之后，商业画廊便在重塑艺术家市场中起到显著的操控作用。2007年，Cheim & Read 画廊为琼·米切尔策划了一场纸上作品展，展出作品包含博物馆出借的藏品，并同时出版了专业研究人员所撰写的画册。在谢菲尔看来，这些“曾经被误解和低估的作品”并非研究对象，而是作为“完整的作品”对公众进行首次展示。这场展览也因此带来了艺术家市场的爆发。在巴塞尔艺术展期间，Cheim & Read 画廊以20万美元的单价售出了共计3幅米切尔1991年纸上粉彩作品。而另一家美国的博物馆也觊觎着艺术家创作于1958年的一幅未命名作品（这件作品曾经标价为550万美元）。