欲望者展厅 催号的诱鸟人（1973   尺寸： 660mm×930mm）

　　前言

在艺术史中，胡安·米罗(JoanMiro，1893—1983)和毕加索、达利成为了20世纪超现实主义绘画的重要代表人物。和后两位大师相比，米罗的人生故事并没有那么具有奇幻色彩，但其艺术成就却影响艺术的发展直到今天。他的一生经历了“一战”、“30年代欧洲大萧条”、“二战”，“60年代欧洲文化思潮”、“美国反文化运动”、“70年代欧美经济危机”等，在这段动荡的人类社会史中，无论世界发生了什么，在胡安.米罗的绘画中，一切都显得单纯、天真、质朴。作为一位西班牙人，在远离欧洲政治角逐的国家，米罗和其它艺术家把自己的艺术追求放在了非意识形态之中。在受到佛洛依德的精神分析学的影响下，他将创作的重点放在了人本、自然、潜意识的方向上来，梦、幻象、记忆成为了其创作的主要素材。很多人觉得这个伟大的艺术家绘画的作品和孩子一般，更有甚者觉得其绘画的内容不值一提，任何人都可以达到他的水准。然而，相信很多人在模仿之后，却很难从根本上达到它画面的艺术和谐。米罗绘画的天真单纯背后，埋藏的是缜密的思考与安排，点、线、面的处理与色彩的搭配，笔触的安排，肌理的运用，并不是随心所欲的表达。他强调的是画面中取消常规逻辑的思维，解构意识下视觉规则的表达，用潜意识的非逻辑和感性的感受力去重构画面的内容。虽然是没有逻辑的视觉图像，但并非等于毫无章法的绘画，在这一点上，米罗的画仿佛是我们的梦，梦是有故事的，却并非混沌不知所云。 胡安.米罗的绘画其综合了毕加索、塞尚、梵高的各种风格，纯净的色彩结合线条、快面的搭配，形成扭曲的形体、古异的几何，怀着幽默童真的想象里制造这艺术的欢快。