仿张大千江堤晚景

3、四步走，记录了剪纸山水画的探索之路

赵春平的剪纸山水画创作之路走得很扎实，主要是遵循艺术规律，崇尚老老实实的治学理念，一步一个脚印进取着。

首先，他用剪纸的形式对宋代的山水画进行创造性的移植，从中找出中国画的山水画转换成剪纸山水画作品的艺术语言和形式特征。《晴峦萧寺图》、《溪亭课话图》就是在南宋画家李成、刘松年同名之作转型而来的，这批作品的移植成功具有重要的学术意义。也说明海伦剪纸的山水画创作有着雄厚的传统绘画基础，连接着中华绘画的文脉，是在创新之旅上不断开拓进展的。

第二，在继承传统山水画的基础上，他又向前走出重要的一步，开始自创了一批带有传统国绘画形式的剪纸山水画作品，走出临摹的影子，画出自己的山水样式来。如《山水四条屏》等，这批脱胎于传统国画的剪纸画作，构图上虚实相映，语言生动流畅。既有马夏神韵，又有装饰风格和剪纸特点。

第三，用剪纸创作的艺术规律和艺术语言，翻新传统山水风光画，对百姓喜闻乐见的模式图样进行再创造。如《迎客松》、《松鹤长春》等，都被翻新为剪纸山水画的范畴中，使古老的吉祥题材在剪纸作品中得到了新生。

第四，他的大量的作品，是对祖国江南塞北的风光进行主题性的创作。《锦绣江南》、《一帆风顺》，是他创作的南国的景致，而《兴安雪》、《雪景》等作品，则是北国风光。值得一提的是《峡谷风光》这幅画，应是以海伦海伦东山里大峡谷的风景为原始素材，进行艺术创作的，画面上山高水长，林茂木秀，既有家乡面貌，又有他乡的元素，是一幅既有学术高度又接了地气剪纸佳构。而《都市风光》和《美丽的钓鱼岛》，则看出画家对山水画不同题材的掌控能力，凸显出特有的艺术风貌。