《人物写生之三》68cm×136cm 2016年

作为一位中国画画家，陈琳的艺术也不可避免地要思考中国画的传统与现代结合的问题。他首先面临的就是如何在写实与写意之间找到一种恰当的而且是自己的方式。很显然，陈琳的水墨写意画是在“北派”水墨的基础上衍生出来的。这种方法按照传统的说法就是重视“笔”的作用，而这与造型直接联系在一起。所以从造型的角度说，陈琳已经解决了所有的问题。这就使我们看到了他作品中那种严谨扎实的形象塑造以及由此所带来的对其主题恰当的阐释。但另一方面，他所接受的这种写实已经融入了相当的西方的因素，由此改变了中国画笔墨本身的表现力。由于这个问题关涉到文化立场和中国传统文化的现代转型问题，许多艺术家都在这方面做出了新的探索和尝试。中国画与西方绘画的一个本质区别就在于对艺术语言的精神性与物质性不同认识。五代画家荆浩在其《笔法记》中提出，画有“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。其中以“气”为首要。他在对“似”与“真”的阐释中作了具体解释：“似者，得其形遗其气；真者，气质具盛”。这即是说，绘画本身是一种独立的存在，而不以肖似于对象为标准，艺术的标准在于“气质具盛”，这被齐白石称之为“似与不似之间”。这种转换如何进行，每个画家都有着自己不同的理解和实践。