《搜尽奇峰图》卷，清，石涛 纸本，此图是石涛50岁云游京师所作。印证了作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。该画在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。

中国古代收藏：注重文人的趣味

我们回头看看中国收藏家，听听他们的收藏理念。在中国古代，收藏家其实还身兼着批判家、赞助人的身份，以至于有观点认为：中国的艺术史是收藏家的历史。

项子京，明代嘉靖至万历年间人，祖籍浙江绍兴。喜好收藏历代名品，为明代著名收藏家、鉴赏家。

现在我们去博物馆，很多重要的收藏品上，都能看到盖有“项子京”、“子京”、“项子京家珍藏”、“项墨林鉴藏章”、“神品”等印章。这些都是项子京的收藏印。说明这些中国艺术史上最重要的作品都曾是他的囊中之物。可以这么说，在中国重要的书画作品上，除了清代皇帝的印章之外，就数他的印章最多了，他个人收藏的书画，现在任何博物馆都望尘莫及。能后来的乾隆皇帝，都是他的粉丝呢？

除了字画鉴赏，他的藏书也非常丰富，他的收藏室取名“天籁阁”，有点类似现在的私人博物馆，另外，他还著书，有《墨林山堂诗集》、《蕉窗九录》等。著名的“唐伯虎点秋香”典故就出自项子京的著作中。项子京还是一位有名的刻书家，把收集的书法名帖，汇刊成《天籁阁帖》流传后世。

广州清代的十三行行商潘正炜，也是一位重要的收藏家，收藏了大量宋元时期的绘画。元代吴镇的《渔父图》是宋元绘画的精绝之作，就曾是潘正炜的藏品。同时，他对于石涛的作品情有独钟，收藏了他大部分代表作品。要知道，在清代石涛的作品就相当于现在的“当代艺术”。同样，潘正炜为这些藏品也建了“私人博物馆”——听帆楼，这些作品都收著在潘正炜所著的《听帆楼书画记》中。石涛的代表作《收尽奇峰打草稿》就收藏其中。

古代收藏家，除了良好的家学背景和雄厚的财力外，还需要个人独特非凡的眼光和品位。作为文人，他们当时的收藏行为，体现的是一种文人的情趣和品位。正是由于项子京、潘正炜等收藏家，中国文人画的品位得以流传，并构筑中国美术的独特风貌。

所以，相比较而言，当代艺术，讲推手，古代艺术，谈趣味。

在当代艺术的运作中，卖家将一件作品策划成一个话题、一个故事，从而形成社会效应和经济效益。古代收藏对一件作品更多的是趣味研究。从资本的推手到趣味的聚合，各取所需，体现收藏领域中不同的理念和价值观。没有对错可言。正是这种差异性，才让收藏呈现不同景观。