路加•西诺雷利《男人体背面像》

风景从装饰陪衬成为一种独立题材

主张人文关怀的文艺复兴，出现了大量人物题材作品。有些人会认为在人物题材受到普遍关注的时候，很少有人会留意那些讴歌自然的风景画。其实不然，文艺复兴既是对人文精神的关怀，人们就不会不去审视人所活动的环境。事实情况的确如此，欧洲文艺复兴绘画的重要成就不仅表现在人物画领域，风景画成就也毫不逊色，它既是风景画的滥觞期，同时也是风景画的重要发展期。

对于自然界的描绘，意大利哲学家阿尔贝蒂率先作出研究，他在《论建筑》中写到：“最好要使人们有时候看到海，有时候看到山，有时候看到流动的湖水或泉水，有时候看到不毛的山岩或平地，有时候看到丛林和山谷……因为这样会使我们的心灵感到无比的喜悦。”从这些言论中我们发现，阿尔贝蒂强调绘画中可以用风景来代替中世纪程式化的背景。

深受阿尔贝蒂影响的达•芬奇，则把风景画的理论又提高到一个新的高度，他认为画家应该研究普遍的自然，把眼睛所看到的东西加以思考，将那些优美的部分组合在一起，形成“第二自然”。以前的风景画家在写生时是自然有什么，就画什么，没有对事物进行取舍。达•芬奇之后，画家可以依据心灵审美的需要创造和谐的风景画。

达•芬奇之后的乔尔乔内和提香，在他们的作品中，风景不仅仅是作为背景而存在，它本身也成为画面的真正题材。在此之后，作为装饰陪衬的风景开始成为绘画的独立题材而存在。

科学理论使平面形象产生立体感

在艺术技法上，文艺复兴的首要任务是以写实传真，如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。对此艺术家们开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，风格和技法上更注重光线的明暗和色彩的协调。

乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，例如他的代表作《逃亡埃及》、《犹大之吻》，虽然他对画面构图的空间关系，色彩的处理，明暗对比等技法仍然比较幼稚，但作为开创历史的先河，乔托的作品对后世还是具有一定的影响。

文艺复兴绘画的现实主义奠基者马萨乔，则将解剖学、透视学的知识运用于绘画中，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法，第一个能在衣纹之下隐显人体结构和第一个广泛运用明暗对比手法的人。

到了意大利文艺复兴盛期，随着达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等大师对自然科学和文化艺术的不断探索，艺术的写实技法达到了高度成熟的完美境界。天才画家达•芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都建立了一套独特的艺术语言，他运用明暗法创造了平面形象的立体感，用圆球体受光变化的原理首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》就是这种画法的典范之作。

艺术家参与服装设计

意大利文艺复兴的服装特色是从面料开始的。作为文艺复兴的发源地，意大利大肆宣扬人性自由的解放和现世的享乐，为了衬托贵族们的身份，随着商业贸易和纺织生产的发展，意大利开始大量生产天鹅绒、金丝绒、织锦缎等豪华面料。许多著名艺术家也参与了丝绒、织锦服饰的设计与普及，这从他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上可以得到印证。

服装样式方面，男子流行长及臀底的外衣加紧身长裤，外衣上多有切口装饰，就是在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，从而达到表现奢华与新奇的装饰效果。有时人们也会在切口的地方，用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂缝的下方，当穿着走路时，这块丝绸会迎风飘扬，“补丁”越大，它扬起的就越高，这种“撕裂的衣服”在欧洲各国贵族中非常流行。如弗朗切斯科•德尔•科萨《爬楼梯的青年背面像》中青年男子的服饰就是此类代表。

女子多穿紧身上衣和膨大的裙子，上衣往往胸口袒露，方便露出里面的内衣，裙子多饰以纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得更加修长。此外，为了给人造成一种轻盈向上的感觉，人们通常用高式帽来增加人体的高度，教堂里的工作人员最喜欢戴这样的帽子，因为这样的装扮可以增加自己的神圣感，如维托雷•卡巴乔《主教习作三则》。

来源：雅昌艺术网