蓬皮杜现代艺术大师展昨在沪开展，一名观众在参观展出作品。新华社记者任珑摄

20世纪初期直至中叶，是艺术家眼中的巴黎艺术黄金年代。毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、杜尚、康定斯基、夏加尔、柯布西耶、布列松、曼·雷……多少个如雷贯耳的名字在此间交汇，沉淀为历史长河里的璀璨经典。昨天，展现巴黎这段艺术黄金年代绘画风貌的蓬皮杜现代艺术大师展，在上海展览中心西二馆开幕，展览将持续到明年1月。

从全球范围看，法国巴黎蓬皮杜艺术中心与美国纽约现代艺术博物馆、英国伦敦泰特美术馆一起，被列为当今世界最重要的现代艺术博物馆。本次展览涉及72位艺术家的70余件真迹，展览名单涵盖20世纪西方艺术史上一些重要的艺术家，包括他们的绘画、雕塑和装置、摄影以及建筑模型作品等。

一年、一位艺术家、一件作品

这是中国内地少有的大规模呈现20世纪现代艺术的展览。从1906年到1977年，策展人以“一年、一位艺术家、一件作品”的布展思路，呈现展品。

在此时间跨度中，唯一缺失的作品是1945年，策展人以这种特殊而深情的方式来纪念二战的结束。展览现场，1945年面对的是一堵白墙，展览方从空中悬下一个半球形音罩，站在底下能听到艾迪特·皮雅芙的曼妙之声———《玫瑰人生》。这首儿女情长的浪漫宣言，描绘了法国民众在1945年二战结束时欢庆解放的喜悦。而这种布展方式，恰能全面地勾勒艺术史的发展，亦能透过艺术家及其作品，看到他们背后近一个世纪中，风云际会的时代变迁。

据主办方介绍，展览之所以选定1906年到1977年的时间线，是因为这两个年份对于蓬皮杜而言异常重要，“蓬皮杜最早收藏的一幅作品就在1906年，那也是野兽派兴起的年代。而1977年，蓬皮杜艺术中心开馆”。记者在现场看到，展览选取的1906年作品为劳尔·杜飞的布面油画《挂着旗子的街道》，而1977的年份下，则是蓬皮杜艺术中心的立体模型。

无论怎样看，“头牌”都是毕加索

在类似碑林排布的展览中，1935年的标牌下是毕加索著名的《缪斯》。而在画品的背面，印刻着艺术家本人不无傲娇的话：“就像别人写自传一样，我画画。”从现场人气看，这位西班牙天才艺术家无愧是“头牌”。

青年时代移居巴黎，毕加索先后度过了以表现深沉、忧郁主题为特色的“蓝色时期”和“粉红色时期”。之后，他又与乔治·布拉克一起创立了立体主义。就在那时，毕加索受到一位姑娘的灵感激发，开始采取超现实主义的画法。那姑娘就是玛丽-特蕾莎·沃尔特。1927年，毕加索第一眼就被17岁的玛丽吸引住了。1935年，玛丽为毕加索生下一个女儿，《缪斯》便是玛丽刚怀孕时毕加索为其绘就的。画中有两个女人：一个在睡觉，头和胳膊枕在桌上，另一个则对着镜子画画，整个画面透着无比的安宁与美好。

杜尚和毕加索所处的时代相同，作为达达主义和超现实主义的代表人物之一，杜尚在艺术史上同样拥有划时代的地位，他被认为改变了整个西方现代艺术的进程。在架上绘画之外，脑洞大开的杜尚绝不是艺术行当的守法者，他更像是个老顽童，什么好玩来什么。正是这种异想天开的精神，使他开创了艺术的全新领域，比如装置。在1913年创作的《自行车轮》中，杜尚第一次将现成品运用到艺术创作中。2年之后，他发明出一个词“现成艺术”（readymade）。又2年之后，他把一个小便池送进艺术展厅并取名为《泉》，世界艺术史从此翻开新篇章。

而被奉为现代新闻摄影之父的布列松，气质就要沉稳得多。作为20世纪最伟大的摄影家之一，他的“决定性瞬间”摄影理论影响了无数后来者。本次展出的是他最著名的作品之一《圣拉扎尔车站背后》。照片上，一位男士跳跃水坑，与背后画报女郎的轻跃之姿，一左一右相映成趣。而这幅世界闻名的相片背后，则是布列松更出名的话：“是照片在拍我，而不是我在拍照片。”