《浮香-1》 47cm×60cm 纸本

 诗性工笔
文/毛建波

 “以诗入画”是中国文人画的重要特点，也是中国画区别于其他国家绘画，独立于世界艺术之林的特色内核。诗性既不是选择一首古诗加以简单的笔墨诠释，也并非只是在画面空白处题诗。诗性是画家面对自然事物情动于中、胸中郁积情感的勃发，是画家思想乃至灵魂深处精神的外溢，是画家的自觉追求，是化“景语”“情语”的转换。诚如伟民兄喃喃自语的“每天的创作，恰是一次心灵的跋涉；诗化的植物与创作者的心态，表现的是一种精神志向与理想状态，呈现的是生命的体验。”“对我来说，以写生的方式将自然、将自然审美对象的感受及生活的体悟用笔墨的方式表述起来，体现一个艺术家对生命的认识，对生命华彩的表达，是生命的扩展，艺术的再现，是生命本质向社会文化方式转换的开始。” 

诗性工笔的创作，涵容了伟民兄数十载的探索。他在长期的艺术实践中，坚持不懈的写生观察，唯美梦幻的意境谋划，实入虚出的绘画语言，工笔意写的“营造法式”，大块的墨色渲染，挺健的细笔勾勒，共同形成他的作品的诗性。只有“不可使运笔墨者无情”，方能“不可使鉴画者不生情”（清人恽南田语）。在伟民兄《风月无边》《万木霜天》《春之潜流》《乱红飞过秋千去》《清质澄晖》等诸多作品中，我们似乎看到了花开的声音，听到了霜叶的律动，触摸到心灵的跳动，感受到了生命温柔的灌溉……。（节选）