谭平 窒息 布面丙烯 160×200cm 2016年

本报上海讯 记者 赵丽莎 为了集中展示中国抽象艺术的创作成果、引导抽象艺术创作的正确方向、促进抽象艺术的学术研究以及提高公众对抽象艺术的鉴赏水平，中国艺术研究院与上海民生现代美术馆共同策划主办，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心承办的“抽象以来：中国抽象艺术研究展巡展”于9月24日在上海民生现代美术馆开幕。

巡展于今年1-3月在北京今日美术馆首站展出，上海民生现代美术馆作为第2站，邀请了中国抽象艺术群体中具有代表性的16位艺术家参展，有陈若冰、丁乙、冯良鸿、江大海、李磊、梁铨、马可鲁、马树青、孟禄丁、谭平、王川、王怀庆、王易罡、余友涵、周长江、朱金石，比较清晰地展示了抽象艺术在中国的发展脉络，以及每位艺术家的个案特征。展览将持续至10月23日。

记者手记：

西方抽象画发展了百年，抽象艺术早已成为博物馆里的经典收藏，抽象画也成为了中产阶级身份的标配。然而，中国创作与接受度、成长缓慢的关注度，教育的空白、体系研究与探索以及市场与收藏，还面临着尴尬的处境。为何抽象？抽象何为？中外抽象艺术经过了哪些阶段？怎样保持抽象艺术的复杂内涵？本报记者将带您探寻抽象艺术的内在本质、抽象艺术的标准问题，以及抽象艺术的未来。

谈到相对小众的抽象艺术，欣赏时一向苦于没有头绪。为什么抽象？南京大学艺术学院教授周宪将其概括为4种主要的解释路径。第一，心理学认为抽象源自人们对空间的巨大不安的焦虑，要从三维空间回到二维空间。第二，形式主义学派，从塞尚到对立体主义的召唤，到贝尔关于“有意味的形式”，再到格林伯格对所谓抽象表现主义的经典解释，都主张绘画要回到形式，使绘画回到自己的家乡。第三，马列维奇为什么要花一年时间去画一个白色的方块呢？简单来说是照相技术改变了绘画。模仿本是西方重要的美学概念和原则，照相技术出现之后，模仿的魔力便没有了。抽象艺术表现的东西就成了不能被再现的东西。最后一种解释，认为抽象艺术关心的是一种精神价值，关心艺术家的内心，以及精神状态。

中国美术学院公共艺术学院教授马钦忠认为抽象艺术是门槛最低、精神最高的艺术，这不禁为我们打破了抽象艺术的神秘性。他引用了美术理论家和批评家夏皮罗的解释模型，阐述了抽象绘画的三个推动外因。“第一，从印象派的图式安排转化为情感和心理的投射建构。第二，科学的启迪证明了非经验、非对象的创造的可能性，创造成为一种需要。第三，自由的幻化和彻底排除外在世界和物理世界的约束，由此外在场域转化为艺术家的内在欲望的创造需求，排除自然世界的所有形式。”