陶冷月的新中国画特点是以传统为基准，以欧法补充之，主要写生，讲求形神兼备，大略布景取景以至题词盖印悉用国画成式，而远近平凸之别，光影空气之变则采用西法。擅画梅花、松树、芦雁、秋江，配以雪景、月亮。尤多月景意境清凉静寂。为了真实地表现云月的韵味，他用积墨积色之法渐层着色，因而其画远看融浑，近看笔笔有致。为了有别于日光下的山水画，画月色朦胧中的景物时，参照张僧繇、杨升的“没骨”法，吸取水彩画中干画法等技巧，逐层着色，采用勾、皴、斫、擦等笔法，形成了他的艺术特色。为了表现雪的质感，他冒着严寒对雪景观察写生，以画出雪的清朗、厚实、疏松的神韵和凛冽之感。他也爱画梅，吸取前人杨补之、王元章等人的画法，参以徐崇嗣的没骨画技法加以发展，并用自己擅长的月影、雪景相衬托，使人有置身花海月影中的美感。他的绘画慢而不快，一幅作品的完成，少则几天，多则几个月。无论是一山一水，还是一草一树，他都是认真对待，笔笔精到，即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他的书法学欧阳询、李北海、米芾、苏轼，书品秀逸。每当一幅画作成，必先另纸试写数幅，字体、大小、位置都要再三推敲，然后才落款画上。一直到古稀之年，仍然如此一丝不苟。至于用纸、题款、印章、装裱也是精心考虑、十分讲究，拿用印来讲，他的姓名印、斋馆印、诗句闲章多至500多方，皆由当代名家镌刻。如吴昌硕、王福庵、童大年、陈巨来、钱瘦铁、吴仲炯、钱君匋等先生都为他刻过许多印章。从陶冷月的绘画中，我们可以看到他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。

民国卖画颇为抢手

陶冷月早年就以卖画为生，民国时期他的作品在市场上销路较好，1927年蔡元培先生曾亲自为陶冷月订定作画润格。上世纪30年代初陶冷月寓居沪上、卖画课徒，誉满申江。据老一辈画家回忆，当年冷月画师的画不仅销路好，而且作画的润格相当高，尤其是山水风景一类的新中国画，动辄数百上千，但求画者仍络绎不绝。值得一提的是：抗战胜利后他的《猫蝶图》曾在苏州以30两黄金成交，轰动画坛。新中国成立以后，陶冷月的作品一度沉寂多时，上世纪90年代开始，陶冷月作品频频在海外拍卖市场上亮相，并受到了海外投资者、收藏家的青睐和追捧。其《月梅图》在1993年佳士得拍卖会上以12.1万港元成交；《月景山水》在1997年苏富比拍卖会上又以33.35万港元创造了当时新的纪录。步入21世纪后，陶冷月的作品很受市场的欢迎，价格扶摇直上，迭创佳绩。2004年《平湖夜月》（1932年作）在苏富比受到众多买家追捧，最后以222.38万元拍出，高出估价11倍；2005年《松泉月景》成扇在上海天衡获价35.2万元；同年，《月塞芦雁》被保利上海拍至176万元，此作2012年再次被中国嘉德推出，获价575万元，7年价格翻了2倍多；2006年《山水》成扇在北京匡时国际获价31.36万元，2014年《十全富春》在香港苏富比获价364万港元，同年，《四季山水四幅》在北京文津阁以高达724.5万元成交，并创陶作品市场新高；2015年《四色金鱼四屏》在北京华辰获价322万元，这些充分显示了陶冷月的雄厚实力和作品的艺术价值。