湖北美术学院毕业展国画系作品

笔者以为，可以从以下三个方面进行尝试：

一、和苹果相反，艺术品可以线上体验，线下成交

其实我们要做的是艺术品行业的信息化工作。

和苹果店的做法相反，但思路一致。苹果是把线下店当成体验店来做的，用户在商店里身临其境地看到和体验各种苹果产品，然后回家去网上购买。笔者以为艺术品电商可以反过来做：就是在线上体验，线下成交。比如书画可以看做是“印刷”行业，线上的体验可以做得很好。

借鉴众多行业O2O的做法，把这个线下行业利用互联网技术进行信息化，比如把全国的画廊信息化掉。给画廊老板一个后台，上传画廊作品、作者等信息，实时更新。这样所有人都能看到每个画廊的作品和作者信息。当然这个工作肯定不好做，但是这也是几乎所有线下行业O2O化的必经之路：要经过漫长和艰苦的地推工作把行业的信息化工作先做起来，比如餐饮行业先把餐厅的信息放到互联网上供顾客查阅。当然在当下的环境下，信息化的速度会快很多，毕竟互联网无论在观念还是在基础设施上，都有了很大的进步。在线上有个详细的浏览之后，潜在购买者可以去线下画廊具体交涉交易的事情。

再举个不太恰当的例子，现在北京故宫在做一些北京故宫藏品的信息化工作，把某个作品做成APP，供所有人下载观看和了解。当然它的目的不是做艺术品电商，但也可以看做是艺术品互联网化的一种很好的尝试。比如最近推出的《韩熙载夜宴图》APP。每个人如果都能这样详尽地看到艺术品的信息，相信肯定会起到给线下交易带来推动的作用。

二、拓展线下购买人群，让年轻人买年轻人的艺术品

这其实也类似O2O线下地推的工作。拿餐饮O2O来举例，就是开拓适合年轻人消费的餐厅，让餐厅互联网化更容易。

一方面我们期待年轻人的品位能提高，另一方面也要尝试去获取一些符合年轻人审美口味的艺术品。一谈到艺术品每个人都觉得很高大上，并不是谁都有能力收藏，即使是一个品位非常好的人，如果他没财力，那也只能望洋兴叹。

所以笔者以为一方面艺术品要年轻化，另一方面也要人能买得起。流行文化是一个方向，不那么严肃的艺术品，具备更多的娱乐精神。也不能说这就没品位，比如奈良美智的作品深受年轻人喜欢，也影响了不少年轻的艺术家，你也不能说它就没品位。还有漫画风格的作品等等。

借用年轻人的话说：艺术品电商，不能端着。

这也容易让人联想到艺术院校。比如中国美院每年都会举办毕业展，那些学生的作品不乏有意思的艺术品，学生也期望自己的作品被收藏，而且价格也肯定不会像知名艺术家那般贵，很有可能你我都能买得起。还有学生们平时的作品，比如课上制作的一个陶瓷、创作的一幅油画等等。如果你去学校提出要购买学生平时做的这些东西，他们肯定很乐意。

艺术品都是要和艺术家相关才会有价值，因为艺术就是私人的以及人性的，需要打上个人的标签。院校的学生们没有名气，但是可以依托院校的知名度来提高整体的质量感以及可信度。比如中国美院、中央美院等等，在中国也不在少数。让美院的学生有一个工具或平台可以展示和售卖自己的作品，这些年轻人肯定会很乐意。所以从这个层面上说，艺术品电商在线上还是可以走得通的。

三、最后说说艺术品衍生品

这个就很像电影院靠卖爆米花赚钱，打车软件靠专车服务赚钱一样，往大了说也可以看成是建立一个行业的生态系统。

艺术衍生品不太像纯艺术，因为纯艺术不具备实用的功能（当然也不能说一把包豪斯风格的椅子就不是艺术品，这是另外一个问题）。但衍生品的市场巨大，这个毋庸置疑。比如手机壳，艺术家把自己的作品印上去就增加了产品的趣味性和个性。再比如抱枕、围巾等等居家用品。只是一旦艺术品实用化了之后，将面对的是激烈的商品竞争，你从艺术家的天堂一下子跌落到了商品的地域里。比如假如你做一个印有自己作品的抱枕，我也不一定会买，因为市场上有更好的选择：我可以找到一个印有毕加索画作的抱枕。但是毫无疑问的是，艺术品实用化后更具备交易条件了。

这要看创意和创造力。把实用的东西做成艺术品，这也是商品文化发展的方向。反观日本和欧洲等国家在商品上下的艺术功力，我们还有很大的空间和潜力去提高，也意味着潜在的市场。人们对生活的要求越来越高，对商品的要求越来越精致，也会带动艺术品电商的发展。现在有一些做得还不错的平台，比如暖岛，比如豆瓣的东西，都在朝此方向发展。因为人们购买的不仅仅是一个商品，同时也代表了他们对生活的态度。