本次展览策展人，北京中和美术馆馆长李想女士接受媒体采访

展览活动现场

现代意义上的“写生”，已成为20世纪绘画创作乃至美术创作整体的宝贵遗产与典型性的训练与创作方法。因此，从绘画的本体深入体验与研究“写生”，仍然是一个方兴未艾的母题。如同文学作品，写生的修辞最终指向叙事与抒情。因此无论是笔墨程式的形式感，还是媒介、材料、技法的多元选择，最终是为了意境与精神表达的呈现。

在这一意义上，宋庄艺术家们走出画室，直接面对自然造化与世间万象，以图像记录心绪与情境，将周边的景象幻化为宣纸或画布上的心境。六合村、寨辛庄、尹各庄、大庞村、五辛庄、师姑庄……他们在京郊的村庄里、院落中、乡野间、大地上，寻找并发现与这个时代、与自己的精神有关联的内容。从笔墨表现的村舍、林场与荷塘，到油画书写的村庄、工厂与街道，其中有对自然万物的感悟与触摸，也有对自身经验的探寻与省思。

当一种写生趋向“在场”与“在地”，创作者主体的全部情感都会集中注入画面，汇聚成视觉与心绪的河流。在今天倡导并践行“写生”，其目的正是为了恢复画家的“在现场”与直面现实的鲜活“感受力”，恢复艺术“心”、“手”相应之关系，重建绘画本质和世界万象之联系，使绘画重回“绘画性”的本体，回到历史与当下。从这一角度上，写生者，也就是对于时代、社会和世界的观察者、建构者与思考者。