一个近乎4成，一个近乎3成的占比似乎对于当前市场状态下的现当代艺术而言，这仍旧是份不错的成绩，但如果仔细分析之后，却不难发现其中潜藏的一些问题。第一，今年香港苏富比史无前例的将拍品数量扩充至4000件的大关（之前的最高数据为3918件，2015年秋拍），这种走量的方式显然跟目前市场所推崇的“轻量重质”的核心理念相左，而这种策略变化所带来的直接后果就是，你会在香港苏富比的某一个专场拍卖的成交榜单上，发现有那么几件非常诡异的成交作品，他们的成交价格要远远低于估价区间的最低成交价，甚至出现一些低于估价10倍成交的作品，这是为什么呢？而这样的价格又是怎么成交的呢？答案就是拍卖师在出于无奈的情况下，临时改变了这件拍品的拍卖规则，以降价销售的方式（业界称之为荷兰式拍卖）进行拍卖，以此来将作品拍出。这也就是为什么你会在堂堂香港苏富比的拍卖会上，看到成交价仅有千余港元的拍品。

临时变更拍卖规则也算是今年秋拍现当代艺术部分的一处亮点了。此外，在正常拍卖状况下所完成的成交状况是否会比较令人感到乐观呢？香港苏富比和保利香港用事实告诉你们，并没有。

在香港苏富比的5场现当代艺术的拍卖名单中，可以不难看出拍卖公司在应对市场不利局面时所做出的调整：近今年，日韩即东南亚现当代艺术的火热有目共睹，这也跟香港苏富比这些年来的持续推动分不开，在今年的秋拍中，日韩及东南亚艺术家的拍品占据的比重达到了令人震惊的地步（东南亚因其专场拍卖存在不多做表述），如果不是今年香港苏富比加大了有着台湾背景的艺术家的拍品数量，相信中国现当代艺术部分将变得更为弱势。从最终的成交额上，带有明显价格标签的拍品相对表现正常，千万级变动不大，但在成交的中段，日韩艺术家的表现明显更为出色和平稳。

或许正是这种拍品的分化，使得在过去几年抢尽风头的中国藏家在香港苏富比的拍场上沉寂了不少，为数不多的到场者所表现出的购买欲也并不强烈，显然藏家对于拍卖公司的征集策略存在一定的异议。

此外，今年香港苏富比在拍品征集上所出现的问题还不止于此。在上拍数量明显增多的今秋，苏富比的几个现当代艺术专场，满眼望去尽是赵无极、朱德群、常玉等人的一些分量并不太足的小拍品，不免给人一种征集乏力，临时拼凑的感觉。试问，这种拍品多了，怎能引起藏家的竞买兴趣。