祁璐与这次画展的学术主持郎士宁研究所所长 Francesco Vossilla先生合影

附：祁璐在研讨会的发言

千年花鸟，历久弥新

尊敬的各位来宾、各位朋友、女士们、先生们：

上午好！

这一次来到佛罗伦萨，我随身带着一本书，《沿着塞纳河到翡冷翠》，是一位著名的中国画家黄永玉先生写的。翡冷翠，佛罗伦萨的一个美妙的中文译名，是黄永玉先生带着画板游历欧洲的终点，也是我的作品在欧洲的起点。他在书中写道，如果沿着塞纳河到翡冷翠，一路上探访历史上画家的绘画和生活，会是一部生动的美术史。

将来我也很想写本书，就叫作《从翡冷翠启程》，书的开头，就是我来到文艺复兴的发祥地佛罗伦萨，走进美第奇宫，在一个充满艺术记忆的地方，聆听在座的各位嘉宾谈论艺术。

在开始写这本书之前，今天，我想结合中国花鸟画和我的作品，谈谈我的绘画体验。

千年花鸟，题材恒久，形式常变，意义常新。

花鸟成为中国的绘画题材，起源于佛教绘画中的花卉。大约一千五百年前，中国有了花鸟绘画作品。大约一千三、四百年前，唐朝，花鸟画成为中国画的一个独立门类。大约一千一百年前，五代时期，徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。大约一千年前，宋朝，花鸟画的发展达到第一个高峰。在美第奇宫很容易理解，宋朝的皇帝为绘画花了很多钱，建立了宫廷画院。大约九百年前，宋朝皇帝是宋徽宗赵佶，他本人也是一个杰出的花鸟画画家。从那时到现在，花鸟画一直是中国画的一个重要门类，不断发展演变。

花鸟这个题材，为什么能贯穿千年，为什么画家们画了一千多年，今天还在画花鸟？在中国画家眼里，花鸟从一个外在的对象，逐渐转化为一种内心的意象（image），花鸟画的意义，从外界的装饰转向内心的表达。随着这些转化，花鸟作为绘画题材，其意义越来越丰富，画家可以是在描绘花鸟，也可以是用花鸟寄托自己的情感，还可以是借助花鸟表达对世界的感知，以及对生活和生命的理解。

 一代又一代花鸟画家，用自己的感觉去捕捉时代的情感特征，探索新的表现形式，寻找新的技法新的材料，让花鸟画的形式不断出新。正如花儿开了又谢，谢了再开，每一次花开都会给人带来新的欣喜，花鸟画以形式的常新，带给人新的意义。