《水墨人物》 100×50cm 2015年

形象与神采的问题

对于人物画而言，形神之辩从古至今，一直是个争论不休的问题，对这个笔墨官司，笔者经过多年研究，将其进行了归纳，概括为四类：以形写形，以形传神，变形写神和以神传神。第一类，多为自然主义者。这一类有两种，一种是写形而不能准确者，这类不再讨论，看看当今画坛，比比皆是；一种为写什么像什么，能和照片比高低，技术精湛，令人叹服，就是少了令人感动的东西，这类画家多从美术院校出来，尽忠于“画家是大然的一面镜子”之说，一入其中，乐此不疲。第二类，多为现代大家之作，徐悲鸿、蒋兆和、刘文西、王子武等人，他们的作品已经达到当时的历史高度，是中国美学中“以形写神”的经典之作，其审美内涵远高于以形写形之徒，笔者岂能妄加非议，然少笔墨精神，以成共识。第三类为“变形写神”。“变形写神”为当代美学之重大特征，古人也有，但和现代意义上的变形有所不同，古人是以线为主，今人是以块面为主，古人多平面，今人多立体。变形之法有小变其形和大变其形，大变其形者，多流于夸张怪诞奇异，猛看惊人，细看无味，流于空疏（中国传统一系列的大写意人物例外，大写意人物，越变越动人，和我所说的借西派美学体系不同，这种借西派变形创作是一个当代人物画的新课题，画家在实践，理论家在研究，目前并没有定论。）另一种是小变其形，这种变形，既尊重自然又尊重自己，还显示学院派的功力，使作品有了一种别样的味道，有一种超越自然的真实，一种内心的真实，张的作品是这一类（其他画家也有，但其造型是西方化的，而张的的造型是东方化的，两者的审美味道有高有低，明眼者一目了然。）他的作品加进了深刻，加进了苍涩，加进了表现，这诸多“加法”，使他的作品内涵渐渐深厚，作品当然有了对观者心灵的震撼。画人之心，自然之心，文化之心互相得到应交流，交流的是如此地动人。第四种为“以神传神”。“以神传神”之法，古人画论没有提到，西方的美学体系中没有，这种理论，所谓的理论家要么不了解要么避而不谈。因为不了解的原因，所以大加否定。因为避而不谈，所以此处成为学术盲区。画家之中有实践者，能品其味，却是“妙处难与君说”，一时为镜中之花，能见而不可触摸，由于画家言辞拙劣不能表达和本身奥妙无法表达，而成为难以企及的海市蜃楼。画人当中也有深解国画者，偶然笔下神现，则欣喜异常，可惜似在眼前，却又远在天边。此法前景广阔，唯天才者可以得之，如能说明，实为中国美学对世界美学重大贡献。因第四类非本文重点，笔者故不赘述。