每个时代都会产生新的文化现象，时代的文化属性总是在颠覆和传承的交替中推陈出新，艺术亦然在社会的政治体制与经济发展等诸多因素中更新换代。新时代，在特定经济环境下，艺术品的消费方式，艺术品销售渠道的变化，艺术从业人员的角色定位等都在悄然变化。今期信息时报《艺术周刊》，将就艺术品电商销售渠道的崛起进行系列探讨。

艺术品电商销售崛起

“中国经历三十年的经济建设，现在是三十年文化经济的大发展，而当代艺术家正赶上这个最好的时代！”北京科文嘉盛艺术馆负责人熊斌解释：“说其为最好的时代，首先，当代艺术家史无前例的赶上了一个全球化的开放时代，中国的艺术家拥有了从未有过的与国际艺术圈亲密交融、对话、学习的机会；其二，有成就的画家及他们的作品史无前例的拥抱了资本的介入，中国艺术品的高成交逆袭的国际艺术品交易份额，其中产生很多超级富豪艺术家，彻底颠覆了自古以来‘穷画家’的标签，甚至不断刷新胡润艺术榜榜单排名；其三，文化创意产业已经登上了国家经济以及综合实力象征的高度，各地的文化产业园、美术馆等如雨后春笋般不断的破土而出，高举着文化创意产业旗帜的各路人马正开启新一轮的文化发展大运动。”

同时，熊斌指出，标杆力量是无穷大的，以至于到了今天，还有许多艺术家沉浸在当年的艺术品天价泡沫之中：“许多的艺术家，特别是名家，作品价格上去了就下不来。所以，对艺术家来说，最好的时代也可能会转变成最坏的时代。关键在于能不能与时俱进。”熊斌提出，艺术品电商作为一种新的力量，正在迅速掘起：“在现时的特定经济环境下，艺术品消费好像一片萧条，但事实上，其正以一种全新的姿态在电商渠道‘绽放’。”

熊斌介绍，北京科文嘉盛艺术馆在线运营两年，通过上万的实际消费者终端数据分析得出，中国传统书画作品的销售份额远远大于油画作品。其中，中国书画作品销售题材排名第一的为写意花鸟，占比40%；第二为山水，占比30%；此外，工笔花鸟占比10%。

熊斌告诉记者，早在几年前，已经有许多的资金、机构在做艺术品互联网销售的尝试，但以炒作的成分居多，个别的定价甚至比线下还高。而真实想“试水”艺术品互联网消费的，也因为定价不合理而无以为继：“通过数据的真实情况反馈，单价在2000元~3000元的中国书画作品最为畅销。这些在互联网上买画的顾客，大部分是其人生的第一次买画消费，属于体验型消费。花2000元~3000元去体验一次买画经历，是比较容易接受的。”

协作渠道多化而开放

“艺术品互联网销售模式有个最显著的特点，就是在一个海量的信息里面，非常清楚的看到，每一张书画作品的尺寸规格，它不需要也没有过多的人为干扰，纯粹是因应消费者自身的喜好做一个消费判断与对比，是非常理性的消费行为。而且，互联网销售是可以退的，所以说艺术品的品相以及消费者的满意度，是这种新型艺术品销售模式的可持续发展的基础。”资深媒体人梁译丹如是说。据梁译丹观察，艺术品大众消费的大时代已经来临：“阿里拍卖、寺库我卖我拍、当当网等大型综合电商平台，以及嘉德在线、HIHEY艺术网、小在开播等艺术专业平台，已经全面开展艺术品在线移动销售业务。”