多样化的素描教学

素描与学院有着密切的关系。早在1563年世界上第一所美术学院成立之时，“素描（Disegno）”一词就被书写进了美术学院（Accademia del Disegno）的名称中。素描历来被视为美术学院人才培养的基石，素描教学既是学院教育的根本，同时也是学术精神的具体体现。经过百年的发展演变，从中国早期的美术专科学校直至当今的各类美术院校，素描教学也随着现代美术发展的多样化趋势改变了单一的教学手段和教学方式，在遵循艺术规律的基础上，各学院的素描教学呈现出不同的新模式。

中央美术学院造型学院院长马路认为，国画、油画、雕塑、版画、壁画、实验艺术等都应该有各自不同的训练造型的方法。他说：“素描教学归根结底是在教人。而人，各有所长也各有所短，扬长避短最有效率，毕竟人的主观能动性是最大的动力。写实的基础未必结出写实的果实，反之亦然。基础和结果的交叉会诞生新的品种，这正是创造力的所在。”在以素描为核心的基础教学岗位上有40年经验的唐勇力说到，现在学院的中国人物画教学基本以线性素描教学为主，在此基础上结合每个阶段的教学目标形成了一套完整的素描教学体系。

在中西并重的学术姿态影响下，中国美术学院的素描教学所承担的任务并不单纯是培养和训练学生的基础造型能力，而是把艺术理念的思考方式和对形式语言的锻造内化于素描教学之中。所以中国美术学院既向传统学习以求发扬出新又绝不封闭自我，从而引导素描教学的稳步发展。而在四川美术学院，即使在具象写实素描训练中，除了已有的苏俄素描模式和造型审美观，也挖掘中国传统绘画艺术“以心观象，方得其理”的造型审美观。因此，四川美术学院通过不同维度的素描训练，让学生感受文化、表达观念、觉悟个性、塑造精神、提高审美。同时面对不同个性气质的学生，面对纷繁复杂的艺术样式和潮流，既注重因材施教，又挖掘共性。

西安美术学院注重加强与国内外院校的教学交流互动，邀请多国教授来院授课拓宽了目前的素描教学，注入了新的活力。同时多次筹办高品质的素描展览，为全国基础教育教学搭建了一个学术交流的平台。天津美术学院的基础素描教学，坚持以写生训练为平台，引导学生从感受出发，以客观自然为源泉，启发学生的创造力，主动大胆地进行表现，以素描的形式对形态进行研究。鲁迅美术学院教授刘仁杰告诉记者：“去年，全院各系对教学大纲做了重新修订，教学框架做了大的调整，增加新的课程，更加突出了学生的主体作用和创造力的培养。通过一些新设的试验课程和大量的作业练习，让学生逐步认识构成素描基本元素的规律及方法，从而帮助学生掌握更多的‘素描词汇’，让学生有更多选择地自由表达个人的艺术趣味与理念。”

素描在当代的观念转换

进入21世纪以来，中国的视觉艺术和绘画领域已发生了巨大变化。中国的艺术发展越发呈现出自由多元的现状，素描在当下也不仅仅被看作一种学习绘画的手段和基本功，而成为一个独立的艺术门类。一些教授学者在采访中也提到了素描在当代的观念转换。四川美术学院油画系副主任王朝刚认为，素描从某种意义上讲是一种独立的艺术形式，能相当充分和深入地表达艺术家的思想，显露出作品的精神内涵。“正因为没有了色彩等因素的干扰，素描才显出了它那种单纯而朴素的魅力，使观者更能明确而直接地感受到艺术家的视角和意图。因此，素描并非仅仅只是绘画的基础技能和手段，它完全可以成为独立的、完整的艺术作品，同样能表现出艺术家的艺术个性以及适应艺术家所选择的各类题材对象。” 他说。

罗奇认为“素描会摧残学生的创造力”这一观点是不对的，“素描作为艺术的一种形式存在本身是没有问题的，我们不能简单地把它看作是一种基础，它在某种意义上是与其他艺术门类并列的。因此，从这一角度看，人们也不可能说国画或者油画摧残了学生的创造力”。唐勇力也表示，素描本身作为独立的艺术表现形式目前不太被大众接受，因此现在很少有专门以独立的素描创作为主体的展览。“我希望美术学院、美术馆等机构能举办有创造性的素描展览，一方面能够提升艺术家对素描及素描研究的兴趣，另一方面对促进素描教学和理解也有益处。”