罗一平 烟霭生远岫 124cm×124cm 2016年

在罗一平创作的几大系列作品中，还可以提炼出一些关键词：

1、画是无声诗

罗一平很喜欢古诗词，是一个充满着诗意的画家，他的作品中被赋予了一种书卷的诗意美。在罗一平看来，诗是用一种超越于现实的说话方式和情感表述方式，是从心灵、从文化本体自然流露出来的语言构筑。他还认为诗歌是音乐构筑的结构，这个结构除了有音韵的美，还有贵族性和雅致感。他说“不管我的笔墨如张扬，不管我的笔势如何颠狂，不管我的山峦怎么野，树林怎么深，我的画面一定要有一个灵魂的东西来支撑，这就是把“雅”，雅就是诗意、就是书巻气，所以，即便画最平常之景，我也要把“雅”放入里面。做到这一点，我的作品就有了诗情、诗韵。他说，“我不是诗人，但懂诗，有诗情”故他的作品常以诗句命名，有古人诗，有他自已根据画面即兴的自作诗句。他有两幅树林，一幅画密林一条溪流婉延，溪水林木光影交映，色彩斑驳。当他题字时，脑海突然涌出了王维的诗句“色静深林里”。另一幅作品里画一片充满野性的茂密树林，枝条古藤相互穿插，瀑布飞流直下，溪中乱石错落，”他很自然地用了王维“声喧乱石中”的诗句，题字与画面交相呼应，相得益彰。

除了这些耳熟能详的名家诗，罗一平还看了很多和尚写的禅诗，他发现和尚的诗写得非常好。因为和尚不是为诗而诗，他们既有日常生活苦修，也有超出物质生活的精神体悟。他们见到的山，见到了林，与别人有不同的境界，一汪清水，可以看到一片海洋。罗一平把这些诗放在案头上经常读，常感慨“如果他们不做和尚而是文人的话，在文学史中，他们都应该是一个个不为诗而诗，不为写境而写境的大诗人。”不刻意而成，正是罗一平的艺术追求，也是他重要的艺术特点。