今天早上听到的一个信息，就是清华美院的前身中央工艺美院设置的宗旨是出于“国计民生”的需要，是国家和人民的经济发展需要这样一座学校，我们的国家是一个社会主义国家，大家就能想象学校和设计之间有这样一个内在的理念和教育方法，那么在一个社会主义国家建立的工艺美院必有不同寻常之处。我虽是中央美院毕业，又长期在北大工作，但是今天听到这个理念以后让我感觉到心中一震，我国美术学院的观念更新已经有如此漫长的历史，到今天已经六十年！今天看到出席庆典在座的有很多意大利、日本、法国或者是其他国家的设计学院的院长，这些国家，包括北欧的设计教育，他们大多数都在自己的国度经历了第一代美术学院到第二代设计学院的变更。但是你们清华美院在成立之初，就有这样一个重大而明确的观念推进，所以，鲁晓波院长很清楚地宣告，说清华美院到今天为止，在中国设计教学中各项指标遥遥领先，排名第一，这一点我相信，在中央工艺美院当年不光是有设计的成果（当然不仅限于此），而是代表着美术学院理念变更的方向，有此成就良有以也，因为它代表了我现在强调的第二种美术学院。

那么，从今以后，我们还能安坐在这样的美术学院里面吗？每次我想到这一点时就希望有机会能公开讨论这个问题，因为这个问题在2008年《美术学院的历史与问题》上就已经决定了要开专题会议商讨，今天终于有了这么一个机会，被邀请到贵校成立60周年的庆典来演讲，我就知无不言、言无不尽。

今天已经不是一个以设计为主的时代，设计为主的时代正在慢慢过去，它已经被一个更新的时代所替代，这个时代就是媒介（Media）时代。未来的媒介发明和创造实际上走向了一个全新的时代，这个时代表面看起来是我们具有很多新媒体、新方法、新观念，但是实质上还有一个新的“人的观念”在改变，在经历人的本性获得延伸，世界的本质从“实体”转向“形相”的深刻变化。同样，设计向媒介的变化，表面看起来是一种技术的变化或者科目的变化，其实内里还是理念的变化。这个时候我们需要美术学院已经不是为一个阶级服务，为一个政治理想服务，每一个作品都是为单独的人即所有人服务。我们对于任何一个人不会因为其性格、种族、性别、年龄及其政治和宗教信仰剥夺他/她的尊严和自由，因此我们的作品应该为每一个人服务，这每一个人是独一无二的，人与人之间都是唯一知音，但又互不相属。人类每一个人都有权利要求艺术和设计，而这个创作的过程应该是一个互动的过程，应该是一个作者和观者互相影响的过程，应该对每个人的文化，每个人的性格、性别，甚至是性别的取向都要有所寄托、表达、关注和包容的理念，这就是“人学”的理念。

在这种理念下，这个时候的媒介media就不是一个技术问题，也不是一个材料问题。在这种变化中间，我们当然知道美术学院的基础课就必须扩展，基础课再也不是平面构成或者是一个灰度的调整，或者是造型图案和线描，这些东西我们当然都要学，但这是远远不够的，今天一个美术学院的基础就应该是实验艺术，就应该是当代艺术。当代艺术是什么？当代艺术就是深刻地理解社会和深入地了解人性本身，要不间断地调查，不间断地突破，不间断地尝试，不间断地创造。所谓“不间断”就是任何时候，在每一次创作和每一次制作的时候，都要意识到我们可能无意中间成为被奴役的人或者被某种理念控制的人，我们要随时准备着不停地打破现有的限制，突破可能的限制。这是艺术的使命。因为如果用知识去打破限制，知识是需要积累的，而且只能在知识的领域之内由已知向未知推进；如果用思想去打破限制，思想是需要语言，需要思想环境，需要对应的信念的，而且推进本身就是信仰和意识形态的冲突，道不合不相与谋；唯有艺术的打破，它无所从来，从天而降，如神来之笔，突然发生，这种能量是人性中间最有创造力的部分。训练和激发学生自身最有创造力的部分，应该成为每一个在美术学院学习的人的必要基础和必然的素质。有了这个基础和素质以后我们就可以开始新的专业课程。我们将创造一个新的学院，这个学院面向的是一个未来，这个未来是什么样子？我们不知道！因此，我们要把前进的道路打开，打开以后，我们的学生最后的结业成果并不是限定在学校教室里面学到什么，也不是说在工作坊里完成什么，学院打开的是一个完全全新的可能性，是教师带着学生走入社会，在真实的现实中间，在人的需要中间，在与各种不同人的遭遇中间，展开我们的对应并解决问题的方法和能力。