在今天的艺术市场，艺术品被创造，并像股票一样被估价。配图©VICTOR JUHASZ

随着投机藏家的的崛起和他们在年轻艺术家身上的下注，这一趋势也导致了新兴艺术家自身角色的超级职业化。—— 他们中的很多艺术家才刚刚从学校毕业，而他们的作品通常以廉价而批量的方式生产，并以惊人的利润率售出。（而这些艺术家大多数是男性——艺术市场中的性别不平衡在这一趋势中非常明显）。他（男性艺术家）有着印刷在很好的纸张上的名片；他的网站无可挑剔；他的简历非常丰富，并且格式正确；他甚至可能雇了一个好莱坞经纪人。艺术市场的现实让他的目标调整为短期的商业性成功而不是长期的艺术生涯。

这一由增长中的藏家群体对于买得起的艺术作品的需求所加剧的不幸反转可以对一个刚刚起步的艺术家造成非常不良的影响。有些年轻的艺术家被画商或藏家炒作，并过早地获得了大规模的商业影响和不适宜的过度关注。而这样的成功本身也是值得怀疑的，因为其手段常常是：一位画商会购买一位正在上升期的年轻艺术家大量的作品（再一次地，男性画商似乎对这一方式特别热衷），接着，他鼓励其他人也来购买。他们缔结的投资行为几乎一夜之间为作品创造了市场，和暂时的对该艺术家的关注。当艺术家意识到这一操控的程度之时，与投资者之间的破裂通常会导致官司和戏剧化的作品价格下跌，以及对作品价值信心的丧失——这即包括对艺术家的信心丧失也包括对艺术世界本身的。对于新兴市场勘探式的思维导致许多新藏家像收藏任何奢侈品一样地购买艺术品。将其看作是一种会很快得到回报的聪明的经济投资。

随着对艺术品的购买和收藏变得越来越商业化，艺术家们也一样变得商业化，早在学校期间甚至就开始了。艺术研究生学位已经不再是实验和完善艺术家风格的场所，而是慢慢地变成了单调的交易场所和让人背负债务的社交聚乐部。（一个最近的调查显示，美国最具影响力的艺术研究生学位的平均学费是每年3.8万美元）。学生们在这里完善他们的工作室访问销售词。这一现象有着后遗症。画廊收编了那些能够付得起顶级学院学费的艺术家，不是因为他们的技能，而是因为他们例证了可以被囊入好卖包裹的谱系。许多艺术研究生完成他们的训练之后面对的是沉重的债务和商业成功的引诱。一旦艺术家加入了画廊的名册，这一循环就会继续。因为商业压力会导致艺术家的自我审查和迎合市场流行趋势。画廊——常常也是收藏自己艺术家作品的藏家，则会鼓励艺术家交出更多市场需要的作品。