四、结论

由前述的说明可知，宋人对物理`物情`物态理解之深刻，因此画花卉需得传达出花卉‘茁萌抽芽，发叶吐花’的朝夕情态，画翎毛别需见不同鸟类‘啼睛`调音、踏枝`欲升`将飞欲坠`欲下`反争`飞翔`饮啄`楼宿’的各锺生意；同时画翎毛无论工笔寓意，必须润泽，若不润泽，便是标本。以上所述，可畏是中国画花鸟画最重要的观养功夫，其中之意义皆源自於中国文化与自然亲和`观万物生意`客观宇宙世界等人文观念之呈现，而统撮於‘天人合一’的宇宙观之下。因此画花卉翎毛必须形神兼具，方谓得‘气韵生动’之旨，这也即是中国花鸟画其精神内涵之核心。傅统中国绘画大致可分为两个绘画风格之表现系统，其一是唐宋以前，用笔精细，设色妍丽的职业画家风格；其二则是元明清以来，文人逸笔写意的水墨绘画风格° 因此相对於前述宋人精致写实的花鸟画风格，後世之花鸟画又发展出不同形式的水墨写意画风；也就是就，不重形式而捕捉内在逸趣的神灵生动。然而‘遗貌取神’虽然是其特色，但其中的精神内涵却仍然是取其自然生意°换句话说，中国花鸟画的内在精神与文化特质，千百年末仍有其一贯承傅延续的发展。时至今日，中国文化深受西方强势文化的影响与冲击，在艺术创作的观念上已大为改变，如何保存传统中国花鸟画的精粹，并做现代的转化与发展则为一极度艰难的境地。在未达到此创新转化的境地之前，先掌握古典中国花鸟画的精神内涵，则是未来发展最重要的基础，也是必经的一段过程；因此致力於傅统花鸟画之风格表现，在现代社会中具有其不可取代的重要意义。民国八十八年七月盛夏於台北南海学园（本文作者现任国立历史博物馆助理研究员）