策展人孙晓晨

走进现场会发现，这些作品突破了观者对于传统陶瓷艺术的理解，它们造型各异，有些作品单从表面并不能看出它的陶瓷材质，在布展层面上也可以看到，作品或被放置于展示台上，或陈列在地面上，或被挂置在墙面上，错落有致的布展方式也使得观者有更为直观和丰富的观展体验。

对 于本次展览，既是艺术家又是本次展览策展人的孙晓晨表示：“通过此次展览，试图将艺术超导概念介入陶瓷材料艺术中。纵观陶瓷艺术发展史，我们不难发现陶瓷 艺术家对于‘极致’追求的偏好尤为突出。繁复与无以复加的纹饰体现在之前的器皿类陶艺上，就连看似简单的器型都是艺匠们通过手的感知经验来修正与鉴赏者千 百年来的反复商榷而形成的。当历史的车轮迈进现当代艺术之后，看似是放弃了这种‘精确与极致’。其实不然，艺术家们只是将方向转向了另一种‘极致’。历史 的偶然性让杜尚选择了一个陶瓷工艺的小便器完成了对于艺术体制的批判，并由此打开了当代艺术观念价值的潘多拉魔盒。而这种对于观念的极致传达，实际上已然 超越了材料本身的限制，以至在‘穆特’出现近半个世纪后，美国艺术家罗伯特·阿纳森再次用陶瓷完成了纯粹观念的表达。”