张值自幼学习中国画，上个世纪八十年代，他考入中央工艺美术学院后从事陶瓷、西画的学习和创作，他的油画作品《年轮的遗痕》是85思潮时期的重要作品之一。上个世纪九十年代，他的国画作品《金风秋影》入选全国九届美展，是本次美展中为数不多的以色彩表现对象中国画作品。

随后，张值深入到中国唐宋艺术和元明清文人画的研究和实践之中。对中国画色彩的潜能挖掘前景更加乐观。他认为在中西绘画中如何让色墨交融，将是中国画发展的根本，也是西画发展的根本。其实，后印象派画家凡·高、塞尚正是受到东方艺术的影响，才发展了后印象绘画。而马蒂斯、米罗、哥特利布、苏拉热等欧美艺术家，他们吸取了东方艺术中的大量养分，在他们的作品中带有着明显的东方艺术的特点，甚至在技法的表现上完全呈现了东方的变化。曾经专攻过西画的张值，一直相信色彩是我们生活中不可欠缺的一部分。既然西方的艺术大师从中国画中吸纳养分，为什么中国画不能吸入西画的养分呢？于是，张值在中国画创作中融入了西画的色彩观念。艺术来自自然和生活，那么当今的中国画对色彩的关注同样尤其重要。事实上，中国画色彩要素的欠缺，对中国画在国际上的影响力将会削弱许多。

于是，张值在中国画中不停地加入色彩的表现，从简单的形式实验，到技术含量高难的色墨相融。这些从他创作的长卷《西藏圣景图》中体现得更加明显。他不仅仅在色彩上有特别的表现，而且在中国画的平面空间中走出来，表现出较强的空间感，如同西画的空间关系，又不失其中国画的平面性。

西藏圣景图》其特点是以中国画的传统水墨与西方油画的色彩相融的艺术表现手法。此作不仅仅表现了当下西藏的风景面貌，也呈现出藏传佛教的宗教精神，同时充分表现了圣城的圣景！

张值创作的西藏系列作品与过去艺术家画西藏的模式不同，尤其他画的度姆系列作品，以简练、明快的笔法，轻松洒脱地把度姆的神采呈现出来，其表达方式是对传统度姆形象的一种变革。

瓷板画从明代中期开始出现各种风格流派，诸如浅降彩瓷板画、“珠山八友”瓷板画艺术等。张值的瓷板画其特点是把他个人的绘画风格融入之中，以六分彩风格来体现景象与人体美感。他用釉下、釉中高温色釉来表现对象，在画的过程中釉的色相没有呈现出来，完全靠绘画色彩经验的积累，以及对色彩关系的敏锐才能完成，最终釉色只有在高温烧成后才能显现出色彩面貌。

法国佛朗索瓦撰写的画展前言

十年前的一个夏日，我与张值相识在巴黎，第一次接触这位中国朋友，就对他发生浓厚兴趣。确切地讲是他的绘画吸引着我，让我耳目一新。张值总是渴望实现自身的创作理念，在表现形式和画风上一直变化着……十多年来，他在巴黎和北京之间寻找着属于自己的创作语言。

其实，两个城市，却代表着两种文化和两种不同艺术形式，即中国画和油画，在表现形式与技巧，及审美上有着很大差异，他就是在这种绘画差异中寻找互补性。这也是上个世纪中期赵无极、朱德群到巴黎之后的探索之路，只是不同时期的艺术形式在发生着变化。

张值作为一个新世纪的中国画家来到巴黎，在艺术上有他自身独到的见解，我最初与他交往时就发现这一点。他的想象力、创造力以及对物象的表现力都与众不同。当时，他正沉静在变法的过程中，他釆用油画和中国画两种材料同时写生创作，在笔法上完全分不出画种及技法，他几乎画遍了巴黎的所有街道，效仿塞尚、莫奈从自然中寻求创作灵感，又如马蒂斯、毕卡索那样激发出创造力。

近年来，张值沉静于中国的大山名川，用六分彩风格来表现这些经典名胜。从《再现-富春山居图》到《西藏圣景图》，其个人风格特征更加明显。我很喜欢中国古人的这种长卷表现形式，这样能让景色更加深入人心，呈现出自然山水的博大与壮观。

如福尔在《世界艺术史》中所言：“印度人试图把自然的动力引入意识的和谐？这是因为自然动力只需遵从瞬间的纪律便会占上风，将能把人的意志和希望卷入重获青春所带来的含混陶醉中”。印度佛教传到中国西藏，自然的本性，在无限的时空下得到最大的显现，从而激发出张值心灵深处的创作热情。我想张值走进西藏的瞬间，内心便产生这样的灵力，因为在他的圣景图中，都是转世灵童成长的圣地，更是西藏佛教的重要殿堂。

西藏是一块在崇高的本性中不断培植心灵情愫的土壤，观赏张值的《西藏圣景图》及西藏系列作品之后，让我一下子沉入其中。绘画艺术就是这样的神奇，此时此刻，西藏就在眼前，并在情感深处产生共鸣，这样的艺术就会进入人的心灵。当然，视觉压倒了一切，视觉之后，情感与意识连同形式都涌现出来。绘画艺术是画家永远面对的一个无法解决的问题，只要忠实于心灵，灵感就会到来，艺术就会继续。