瑞士国家博物馆举办展览“全世界的达达” ，阐释达达的国际化及其对后世的影响。苏黎世美术馆和纽约现代艺术博物馆举办巡回展览，呈现特里斯坦·查拉在1921年收集到的达达主义者文献作品“全球达达”，以及弗朗西斯·皮卡比亚的作品回顾。此外，苏黎世莱特博格博物馆举办展览“达达非洲”，展现达达和非洲文化的关系。以色列特拉维夫艺术博物馆举办展览“文字炼金术”，考察达达的文字实验和中世纪神秘主义的关系。美国旧金山公共图书馆也在全年举办一系列活动，包括展览、讲座、演出等。

苏黎世达达100周年纪念活动策展人居里·斯坦纳表示：“达达不是一个商标，可以挂在某件物品上，就代表这件物品拥有达达内涵了。很多东西都是无需标明的达达。在瑞士国家博物馆的展览‘全世界的达达’中，达达的谱系经由情境主义者一直书写到朋克。但是之后的历史变得更为复杂。他们被称为后达达、新达达，还有激浪派。达达是千变万化的。”

在达达的所有后继者中，朋克摇滚是与其脉络相连的孙辈，在1989年出版的《唇印：20世纪的秘密历史》中，评论人格雷尔·马库斯称朋克摇滚是1916年达达精神的复活，他从性手枪乐队的《天佑女王》，回溯及雨果·巴尔在伏尔泰酒馆不知所云的诵诗。

而今，这些反体制、反文化的运动都已经成为主流文化的一部分，被吸纳入建制之中。今年，在苏黎世政府大肆庆祝达达100周年的同时，伦敦也正为朋克摇滚40周年举办“朋克伦敦”计划。

在盛大而奢靡的周年庆典之余，我们听说“朋克教父”马尔科姆·麦克拉伦与“西太后”薇薇安·韦斯特伍德的儿子乔·柯雷（Joe Corre）在11月底一把火烧毁了价值500万英镑的朋克文物，抗议朋克沦落为“他妈的博物馆贡品”。

“我也希望自己有大量达达艺术收藏，这样我也可以将之付诸一炬。”英国《卫报》艺评人乔纳森·琼斯如是赞叹道。

“当一百年前那场微小而辉煌的反战抗议运动，而今演变为广受认同、遍布资本的艺术符号。达达事实上已经成为观念的僵尸。”乔纳森·琼斯感叹。

达达的诞生地——苏黎世，而今拥有世界上最成功的商业画廊之一豪瑟沃斯，乘此时机，它也正在举办展览，展品均为在市场上广受欢迎的达达主义作品。从这个角度上来说，苏黎世城，何尝不是乘达达100周年之际，将自身塑造成了延续一年的达达朝圣主题公园。而整个艺术界，虽然不再是达达所嘲讽的那般传统模样，却依然是世界上最富有者的娱乐场。今天的达达艺术在画廊中出售，那都是数百万美元的大生意。无论是达达，还是朋克，已经被驯服，被贬低，被盗用。每一个艺术博览会，每一个双年展，都愿意将自身包装成达达的展台。

曾经，杜尚的《泉》，是针对道貌岸然的文明世界的一针绝妙讽刺。而今，“颠覆”已成为艺术的惯用套路，逐渐的，人们不再期待艺术提供审美的享受，而期待着惊讶，乃至惊吓。宫廷小丑总是说出真相，口中吐出无意义之词，打破了惯性的思维。而今的艺术界似乎充斥着小丑。毛里奇奥·卡特兰在古根海姆博物馆卫生间安置了一个纯金马桶，被视为向杜尚致敬之作。而在这两件作品之间，1961年，意大利艺术家曼佐尼封在罐子里的大便比黄金更昂贵。

唯一的不同是，杜尚的送展作品当时未被接受，而今，杜尚《泉》的多件复制品被全球最伟大的博物馆收藏，曼佐尼的大便罐子在2000年之后多次以超过10万欧元的价格成交，而卡特兰的马桶直接由资本继续买单，被制度所接纳。

当代艺术的反叛性被顺理成章地接纳，而所谓颠覆似乎也成了浮华的虚饰。皮卡比亚在写下这句话时候或许也意有所指：“艺术是白痴的药丸。”