黎正国 一曲山歌一个坡 88×68cm 中国画 1963年原标题：中国美术的“最炫民族风”

说起新疆，你一定会想到天池；提到西藏，则一定会想到高原；谈到美术创作，你的脑海中一定会有让自己印象深刻的边疆民族题材作品。从历史上看，特别是新中国成立以来，中国美术刮起了“最炫民族风”。边疆地区独特的自然风光和少数民族的文化习俗，拓展了画家的视野，为他们的创作提供了充足的养分和更多的表现空间。李焕民的《初踏黄金路》、董希文的《春到西藏》、黄胄的《洪荒风雪》等表现边疆民族题材的美术作品，都在新中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。

新中国成立以来，边疆民族题材美术创作大致可以分为三个阶段。第一个阶段是从新中国成立后到改革开放前，这一时期边疆民族题材的美术创作主要是表现少数民族的新生活，歌颂民族大团结，黄胄、叶浅予、周昌谷、李焕民等美术家在这一时期深入到边疆地区采风写生，创作出了一大批反映民族精神的作品。第二个阶段是从改革开放后到20世纪末，这一时期少数民族的服饰和图腾图案被画家在作品中重点表现，使他们的绘画技巧得到充分发挥，画面形式感极强，方增先、陈丹青、韩书力等都在这一时期创作了很多反映少数民族现实生活的作品。第三个阶段是从21世纪后至今，这一时期的边疆民族题材作品表现方式更加多元化，画家在创作时更多融入了自己的思考，田黎明的《雪域净土》、尼玛泽仁的《佛门盛世》等都是这一时期极具代表性的作品。

中国美术创作中的“最炫民族风”仍在继续，值得一提的是，高等美术院校也培养出了大量少数民族美术创作人才。艺术是历史的文化留痕，边疆民族题材为画家的艺术创作提供了丰富的灵感源泉，创作出的作品也成为了反映民族精神、促进民族团结的重要桥梁纽带。