二

终于到了赫赫有名的懿德太子墓、章怀太子墓壁画与永泰公主墓壁画。

唐代懿德太子墓《阙楼图》（局部）

懿德太子墓壁画记载了唐代武周一朝最大的宫廷悲剧，也是一个父亲对于无力保护自己子女的悔恨与补偿：懿德太子名李重润，是唐中宗李显与韦皇后所生的长子，因私下与其妹永泰公主、妹夫武延基议论祖母涉及武则天私生活的“张易之兄弟”，被告密后废为庶人，大足元年（701年）与其妹永泰公主被武则天杖杀（一说永泰公主未被杀），时李重润年19岁。武则天去世后，中宗复位，痛心于爱子被杖杀，于706年追封李重润为懿德太子，将其灵柩从洛阳迁回乾陵东南隅“以礼改葬”，并“号墓为陵”，享受帝王礼遇，此墓是目前已发现墓中规模最大、规格最高的一座唐代墓葬。

最有名的阙楼图气势极大，是现存年代明确的唐代早期界画，且辅以青绿的山脉深谷，树上可见果实，有学者认为唐代大画家李思训直接参与和影响了设计建造和装饰，应当说不无道理。

先是青龙白虎，一左一右，腾云驾雾，极有汉雕气势，夺人眼目，自己尤其喜爱。

龙与虎仅存三腿，然而却更见力量。王建岐告知此两画如复原，整个画面估计至少得有十米，真是叹为观止。尤其长线条果断流利且厚重，极具张力，一点不拖泥带水。有意思的是虎毛与龙鳞描绘一丝不苟，虎爪上且有肉垫——唐代宫廷画家深入生活观察细致可知。

其后的《阙楼图》分三层阙，是等级最高的一种礼制性建筑——即准天子之礼遇，精雕细刻、装饰华丽，王建岐告知可见雕栏上的贴金箔，以手电光照之果见之，不同的角度，均可见金光闪闪。

直棂窗上且有竹帘，帘钩也贴有金箔，确实是一派大唐皇家气派——据说陕西的大明宫模型即依据此阙楼图复原。

《仪仗图》可称之为大唐王朝的“阅兵式”，王建岐夫妇均临摹复原过，且把原壁画中漫漶不清的部分根据其他壁画都一一恢复，让人赞叹。

西壁仪仗图近百人，有步行卫队，也有骑马卫队，车队有三驾马车，车前有装饰孔雀翎的“雉尾扇”与“雉尾障扇”。画面背景是山峦起伏，城廓可见。

《列戟图》一边12杆，合起来共24杆，也是准天子待遇，这一图式在目前可见的唐代壁画也是唯一的一例。

《驯豹图》、《架鹞戏犬图》、《架鹰驯鹞图》等象征着皇宫内苑，驯豹架鹰者多为深目高鼻长须的胡人， 穿翻领黄袍， 黑皮腰带， 或拉兽，或架鹰，其源当均源于西域。

宫苑之后，则是手持笏板的内侍和手持团扇的宫女：《内侍图》绘有七人，均无胡须，且有喉结，赋色仅略加晕染。

《侍女图》或绘二三人一组，或绘七八人一组，温柔娴静，披各色披帛，长裙及地，体态婀娜，或打团扇，或托三足盘，或捧烛台，或持串珠，袅袅婷婷，或行或立，既有皇家宫女外在的恭谨，又不失年轻女子本来的清纯。用笔则笔法快洁，极富动感，可见“吴带当风”的特点。

尤其让人惊喜的是一幅《宫女》图绘写两位宫女，似未画完，仍有着木枝（或细刀）起稿的痕线——简直就是简疏而极美此前的素描，联系起这些年陆续策划的对当下中国美术教育过于强调素描的反思话题——声音再多再大，至少从目前看，似乎也不会有太多变化。

与懿德太子墓壁画尽显皇家礼仪风范不同的是，章怀太子墓壁画却更多描绘皇家的闲适生活。

章怀太子墓壁画1971年在陕西乾县章怀太子墓出土，章怀太子李贤是文明元年（684）被其母武则天逼令自杀，葬于四川巴州，后追谥为章怀太子，迁回长安，著名的有《狩猎出行图》、《客使图》、《马球图》、《内侍图》、《侍女侏儒图》、《观鸟捕蝉图》等，尽皆名声卓著，故此处简述。

《狩猎出行图》绘有40多出猎者，另有两只骆驼，一只四蹄飞奔，狩者策马飞奔， 掣鹰携犬，虽人物景点众多，然而主次分明，有条不紊，穿插自然，动感极强，望之真有满壁风动之势，洵为杰作。颇有意思的是，这次发现《狩猎出行图》背景原来是巨大的七叶树，又名娑罗树，系佛教圣树，记得游览日本京都二条城皇居时即发现不少此树，并曾写生多纸——联系奈良飞鸟时代（相当于唐代）的高松墓壁画对唐代壁画的直接取法，以及京都、奈良随处可见的直棂窗，可知日本有意无意确实保留了大量的唐风唐韵。

《客使图》描绘外国使节朝拜大唐，前三人为唐代鸿胪寺官员，后为三国使节，其中一位不无焦灼等待状，此图因收入教科书中而家喻户晓：画中根据人物的不同采用不同的笔法，画接引的唐王朝鸿胪寺（外交）官员时， 线条圆转而有节奏感，绘写前来朝拜的附属国客使的线条则较为疏简，然而又沉着有力。1973年，周恩来总理陪范文同到西安参观时，曾专门点名要看此图，其中似乎自有深意焉。

《马球图》画面有20多匹“细尾扎结”的骏马，马球运动，源于波斯，在唐代贵族间极为流行。骑士穿白色或褐色窄袖袍，脚蹬黑靴，一手执缰，一手执偃月形鞠杖，且可以看到球所处的位置，比赛场面似乎难解难分，故有人戏言为“一千多年前的世界杯”。

《侍女侏儒图》曾由王建岐修复，是一幅特殊的双层壁画，当初在揭取时发现背面也有壁画侍女痕迹。正面画中三人一字排开，最前者为一梳高髻穿红襦绿裙，口唇涂红的女侏儒，稍稍回视，是唐代标准的“丰肥厚体”，其身后是一胡服男装的侍女，最后则是一年长肥硕的侍女，正朝前看——她的头上方绘有一只展翅的雀鸟，顿时整幅画极富动感，色彩亮丽。

可惜是著名的《观鸟捕蝉图》仍深锁库房，未曾得观，然而十多年前所见的摹本却一直在印象里留着一个鲜明美好的印象。

颇值得一记的是壁画中且有多幅宫女手捧盆景的壁画——这也是最早的盆景画面，其中一幅侍女手捧椭圆形盆， 盆内一株盛开的海棠花；另一侍女身体前倾， 足蹬云头高履，右手托一连瓣形盆，植有一株玫瑰花，花苞满枝，鲜艳的红色与侍女的红唇相映，让人难忘。

永泰公主李仙蕙墓也是“号墓为陵”，等级极高，壁画形象众多， 其中以《九宫女图》尤著。

此画出土于上世纪60年代，绘制在永泰公主墓前室东壁南侧，高177厘米，宽198厘米，当是公主的近侍宫女图。

起首是一位叉手缓步前行的侍女，神情自信且端庄安详，当是领班， 紧跟着的一位侍女手执一盘， 回头顾盼，似在监督，其后六位侍女大概都是杜牧所言“豆蔻稍头二月初”的好年纪，款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，面容清雅， 眉黛细长， 高髻细腰，垂地长裙均由柔和而流畅爽利的线条一挥而就，有着一种透明轻软的质地， 分别持烛台、食盒、高足杯、团扇、如意、拂尘等物，大概都是准备侍奉永泰公主安寝，望之让人顿起人间静好之叹。

最后一位是男装女侍， 着波斯裤，手捧包袱。

灯光一打，几位宫女的面部均可见木枝或竹签多次起稿定位的划痕。

尤可记者是第六位女子，与后面的宫女留有空隙——不留此隙，大概是无法突出此一女子的风神处的，身形呈娇媚可人的S形，螺髻前倾，衣领开得低，披有薄纱状披巾（此处墙壁有多处破洞，然而丝毫无损于原作的神韵气息），长裙用笔尤其爽利，若有风扬，且系有蝴蝶结绶带——那是唐代宫女的身份标志。

再细细品赏，原来面部也有不少起稿痕迹，可见画师作画前的斟酌，然而灯光下却平整匀嫩——画师在确定线条位置后，则胆大心细，挥笔如写，无论是眼线、唇线抑或耳际的细细毛发，无不是以行书笔意写出：嘴角细微上扬，目光清纯温柔，虽凝神于手中的琉璃高足杯，那里面据说盛的是葡萄美酒，然而其意似在远方，眼神中且笼着一层似有若无的薄薄雾霭与淡淡怅惘，让人真有如见庄子所言的渺姑射山仙子之感！

对此惟当无言。

这女子让我想起多年前在巴黎卢浮宫第一次得见波提切利的壁画《维纳斯和美惠三女神给少女的礼物（Venus and the Three Graces Offering Gifts to a Young Lady）》，作于1484年，晚于唐代永泰公主壁画700多年，然而与当时西方宗教画却完全不同，线条的流畅与感性，更有着一种与中国文化相契的写意性与朴素本色，让人体会得到画家对人间极美的珍视与转瞬即逝的淡淡忧伤。

中国艺术其实从一起始即注重于心性自由的发现与珍视，从这一幅画也可以见出端倪，而当下的所谓工笔，尤其执著于苏式素描中将绘画当作升学谋利的工具，对此能不愧乎？！

这样人间纯美的形象必然是有生活依据与来源的。我有些怀疑这位画师必定是一位多情善感的才子，一方面是有感于永泰公主李仙蕙的韶华即逝，另一方面或许也是将其人生中最美好时段的无限相思都凝聚于笔下这位女子身上，否则，千载之下，何能如此感人？！

三

对于所有这些驰名中外的赫赫名迹，陕西历史博物馆只是收藏者，而这些壁画发现的源头其实都在西安大雁塔附近两幢老旧而不起眼的小楼里——陕西省考古研究院。

成立至今近一个甲子的陕西省考古研究院因了地利之便毫无疑问是国内最具实力的考古院所，但踏入院内想不到办公条件却朴素而简陋。不过其后当走入考古研究院泾渭基地以及雍城、秦陵等考古工作站，方知其真正的实力与家底之厚。

那天到陕西省考古研究院，才进入门内，一位清秀文静的女学者便微笑着迎了出来，原来她便是几年前因主持发掘北宋吕氏家族墓（2010年“全国十大考古新发现”之一）而影响极大的研究员张蕴，虽然看起来低调温婉，然而王运天介绍说，其实十多年前他在陕西拍摄周秦汉唐大展图集时，看到她与一帮男人每天在陕北脏乱的考古工地连着住一个月，每顿都是粗碗面条，他这个上海人也实在是感到心痛且吃惊的——这个女子，怎么能吃得下这样的苦？！她又是怎么从一个文静的女子成长为一位名震考古界的考古学家的？