血脉 129cmX248cm纸本 2006年

二、《道德经》与中国山水画“审美论”

《道德经》的核心观点即道法自然，它崇尚自然之旨。对中国古典文学艺术方方面面有着深远的影响。中国山水画也不例外。历代画家将这些观点运用到绘画上，解放了视觉画面的局限性，将欣赏者的视线引向了更加广阔的想象空间，这正是中国画在唐宋以后弃真求实，在乎神似，逸笔草草的重要出发点。正因为如此，“计白当黑”，“挂一而漏万”才成为中国画创作的基本法则，而“笔不周意周”则自然成为了中国画最终走向写意的又一精神基础。此后中国画不断追求的弦外之音，笔外之韵和“气韵生动”的这种虚灵精神，文人画中“逸笔草草，不求形似”的审美意向，都在不自觉地体现这些概念。在色彩观念上，道家主张“玄”即墨色，玄之又玄，众妙之门”。这些“玄”的理论，与“道”或“有”、“无”相当，可以认为，道家立足于“无为而无不为”的哲学思想，对极其单纯而又深不可测的黑色十分钟爱，《老子》中又说：“五色令人盲”，这在经意与不经意之间给后人树立了一种追求朴素、单纯、和谐的审美理想。“玄”与“素”，“质”与“朴”成了中国画理论与实践的核心部分，并直接影响着中国画山水审美标准的建立。