问题在于，博物馆官方提供了连裂纹都看得清清楚楚的高清照片，观众是不是就没有必要拍照了？

来自台湾的加州大学罗曼语系教授宋国明，多年来一直在网络上分享自己在美国、日本、中国大陆、台湾等地博物馆拍的照片供网友欣赏。

对于陈履生的言论，宋国明说：“第一，普通人在博物馆拍照不见得拍得不好。我是个业余的艺术及摄影爱好者，比我手段高明的专家多了去了，但是拍些平面尤其是立体的作品，我自认不比某些博物馆官网的图片差到哪儿去，偶尔还或许稍强些。第二，逛馆时碰到喜欢的作品，尤其是立体类，我喜欢寻找多个欣赏角度拍照留念，这让我很享受徜徉在作品四周细细观察的时间，清晰的图片甚至允许我在回家之后还能发现当时忽略的细节。第三，陈先生把拍照跟‘感受’划分为互相冲突的两码事，显然是认为欣赏作品就不该拍照，拍照就不能欣赏作品、就是浪费时间，这是很混乱的思维。”

2013年，宋国明在卢浮宫用佳能60D单反以高感光度拍下《蒙娜丽莎》的照片。虽然拍摄设备和条件都与一般游客无异，但在宋国明这张照片上，还是可以清晰看到油画上的笔触和裂纹，不失为个人学习的良好素材。

宋国明还认为：“有些博物馆的藏品图片在其网站以高清大图的方式展览，供艺术爱好者大饱眼福，如纽约大都会的网站，就曾让我怀疑自己是否需要继续在博物馆拍照，因为它们的高清图片质量简直太好了。但是回头看国博的官网，以众所周知的国之重器《后母戊大方鼎》为例，看看像这样颜色瘆人颗粒粗糙的图片，是否真的比自己手机拍的要好。”

在博物馆用闪光灯的罪名，其实跟拿出硫酸泼向名画没有太大不同，是严令禁止的。

如果说博物馆“要不要拍照”是个人好恶的话，“能不能拍照”则是事关所有人的原则性问题。世界上知名的博物馆对此各有自己的规定。

故宫博物院规定：“按照国际惯例，在展厅请勿使用闪光灯和三脚架拍照。在故宫与其他博物馆合作举办的展览以及特色商品店，因有版权协议，不允许观众拍照展品，请注意警示标志，服从展厅工作人员的管理。”

大英博物馆规定：“在大部分展厅里，允许使用手持设备进行用于私人用途的摄影及摄像，并可使用闪光灯。在本馆内，各场地禁止使用三脚支架或其他支架设备。”

卢浮宫规定：“永久陈列馆内，允许参观者进行仅限于私人用途的照相或摄像活动。在照相或摄影过程中，严禁闪光灯或其他带有照明闪光的设备，严禁使用照相机或摄像机的固定脚架。德农馆的一楼各展厅内（包括蒙娜丽莎厅、米洛的维纳斯厅、阿波罗廊等）严禁照相或摄像。”