潘天寿说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉更妙，妙在自自在在”。黄宾虹在创作山水画之余，用大量时间研习并创作了许多花鸟画作。他早期的花鸟画作品柔淡、轻雅、简约，晚期花鸟作品多用破墨法和渍墨法，色彩淋漓厚重而随性自然，展现出很高的艺术境界。这件八十六岁所绘花卉，以生活中常见的梅花、水仙、茶花为题材，寥寥数笔勾勒花头，用笔干净利落，中锋用笔勾画枝干、石头，将花头、叶片、枝干等穿插起来，一气呵成，线条是柔和中见遒劲，稚拙中见朴茂，展现了大自然的内含之美。画家以书法入画，以篆籀入画，点叶、勾枝写干等都是下笔重、运笔快，柔中见刚，含蓄有力点、曳、转、顿等技法纯熟，变化多端，展现出无限生机和活力。画家对中国画用墨也颇有研究，在总结前人用墨技法基础上提出了”七墨法”，即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。在深入探索和研究后，黄宾虹进一步规范了”七墨法”，用”渍墨”代替”积墨”。在花鸟画创作中，黄宾虹不断创新笔墨技法，将宿墨、渍墨运用于花鸟画中，形成了华滋浑厚、秀静妍润的艺术风格。