张大千《巨然晴峰图》

代表中国精神 作品经久不衰

在艺术品市场仍处于调整期的时候，张大千的作品仍然能有如此好的表现，这给我们带来了一些启示：那就是什么样的画具有抗跌性、能立足市场永久不衰？什么才是成熟的收藏观？

我想答案就是：能代表中国画传统经典精神的作品最具抗跌性；能正确认识中国画传统的经典精神，并以之为鉴藏指南，才算具备了成熟的收藏观，这种书画收藏风尚的形成，说明中国书画收藏市场是越来越走向成熟了。

值得我们注意的是，张大千卖得最贵的绘画作品，大多是有盛唐气象和规模的五代两宋的，包括他晚年的泼彩，也是受唐人泼墨山水和敦煌重彩山水的启发而来。他早年虽从明清入手，但很快便由元人上溯五代两宋筑下扎实的根基。

《巨然晴峰图》就是1946年左右他“血战古人”的一幅佳构，拍前就极受拍卖方及市场的推崇。此作以“下宋楮一等”的“康熙内府花边罗纹”纸创作，运用巨然长披麻皴兼秃笔混点打苔的遗法，笔墨意韵繁密苍茫，兼有黄鹤山樵苍莽浑厚的趣味，而图中独特的画水之法势若游丝，则是大千从他上世纪40年代收藏的另一件上古名迹刘道士《湖山清晓图》中脱化而来。

比诸《湖山清晓图》更显灵动飘逸，一派大千本色，这也正是张大千师法古人青出于蓝而胜于蓝之本领。全图精绝繁复，差可媲美巨然，堪称张大千1940年代中期“集其大成，自出机杼”、借古开新进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。另，此作著录出版累累，也是其创天价的一个重要砝码。