徐震《欧洲千手古典雕塑》2014 

在观念艺术中，想法或观念是作品中最重要的方面。当一个艺术家使用观念的艺术形式时，就意味着所有计划和决定都已事先作出，而执行就成为了例行公事。想法变成制造艺术的机器。这种艺术不是一种理论性的或是理论的插图解说，也不仅仅停留在理论层面，它是直觉性的，涉及人的所有精神活动，并且是无目的的。一般来说，它摆脱了对艺术家的手艺和技术的依赖。对从事观念艺术创作的艺术家来说，其目的是让他的作品对观众而言，在精神层面上有趣。因此，通常他会使作品变得情感干枯。但我们不认为观念艺术家就是想让观众觉得无聊。只是说，习惯于欣赏表现主义艺术的观众对“情感冲击”的期待会阻碍他们真正感知这种观念艺术。

观念艺术并不真正与数学，哲学，或其他的思想学科有太大关联。大多数观念艺术家用到的数学都是简单的算术或者简单的数字系统。艺术创作中的哲学是隐藏在作品中的，它不是任何一种哲学观念的插图注释。

观众在看到观念艺术作品时，能否理解作品的观念，其实并不非常要紧。一旦作品完成，艺术家不可能控制观众以一种怎么的方式去理解艺术作品。不同的人会以不同的方式去理解同一个作品。

非艺术人的“误区”

许多非艺术圈内人评判艺术都会以像不像作为标准，画的像的就是好艺术，而反之则会鄙弃。这是艺术人常遇到的“破事儿”。那么，如果只是为了像为什么不直接用相机呢？这就是为什么说杜尚伟大的原因了。

在西方艺术历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。