伦敦海蒂-韦伯博物馆重要勒-柯布西耶珍藏将成为印象派及现代艺术晚间拍卖的焦点拍品，该拍卖为 2017年2月28日至3月10日假伦敦举行的佳士得二十世纪艺术拍卖系列揭开序幕。

1958年夏天，海蒂-韦伯与勒-柯布西耶于法国南部卡马尔坦首次相遇，继而造就了一段紧密合作、硕果累累的友谊。韦伯怀着无限的热忱与决心，积极展开一连串合作项目，她成功将勒-柯布西耶的家具设计商业化并投入工业 生产，为对方出版平面设计作品，并为他建立和拓展市场，最后更出资及协助兴建勒-柯布西耶设计的最后一座建 筑──位于瑞士苏黎世的海蒂-韦伯博物馆勒-柯布西耶中心。韦伯常被视为勒-柯布西耶的‘首席代言人’、 ‘精神上的女继承者’或‘良师益友’，而勒-柯布西耶则形容她为‘极为坚毅、投入和充满热诚的“怪物”’。

这批举足轻重的珍藏将包括三幅勒-柯布西耶于1920至1940年代创作的油画及四幅纸本作品。韦伯悉心搜罗勒-柯布西耶的作品，种类繁多的收藏让大众一窥他的创作生涯。印象派及现代艺术晚间拍卖与纸本作品拍卖的精选拍 品，包括他于1910年代末至1920年代初的构图优雅严谨的纯粹主义作品，亦有后期色彩斑斓的画作，展现他多变的 创作风格。虽然勒-柯布西耶视自己为一名造型艺术家，但他甚少向艺评家及公众展示这方面的作品，反而选择将 之隐藏。韦伯是首批欣赏其画作和雕塑价值的人，毕生致力宣传及推广勒-柯布西耶的相关作品。‘海蒂-韦伯博 物馆重要勒-柯布西耶珍藏’的精选藏品展示勒-柯布西耶的各种造型作品，同时展示他不断抗衡艺术风格定义的 一面。焦点拍品将于香港（1月17至20日）、上海（2017年2月8日）、北京（2017年2月11至13日）及伦敦（2017年2 月23至28日）展出。

于1926年创作的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》（估价：1500000-2500000英镑）， 体现勒-柯布西耶达致纯粹主义风格巅峰时日益复杂的绘画语言。他与阿梅德-欧赞凡（Ame?de?e Ozenfant）于1918年共同开创纯粹主义，在1920年代的前半期专注精简静 物作品，务求体现纯粹主义运动主张的秩序和纯粹理论。他摒弃复杂的形态，回归至 简约的几何形状，并只采用简朴内敛的简单色调。然而，他与欧赞凡于1925年分道扬 镳后，作品构图明显变得更为松散，反映他已逐渐摒弃早期作品的严谨几何形状，并 转而绘画更富动感的形状及采用鲜艳色调。随着他不断探索全新的表达形式及技巧， 其静物画的主题也更加多变，成为这段时期的一大转变。此作描绘一台手风琴，琴身 的折曲部分明显，令视觉效果更丰富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重迭轮廓和相 交部分，则强调这幅夺目的静物画的内在动感。