2009年，尤伦斯当代艺术中心推出严培明的个展《童年的风景》

我一直认为这个地方需要把中国艺术放到一个全球语境，把国外的艺术以一种中国能接受的方式进行呈现。其实所有的展览都是按照这个宗旨在走的。然后就是在做的过程中，慢慢地找到了一个比较符合我们身份的做展览的方式，你能看到这几年做得比较成熟了。

Q：选择做什么样艺术家的展览，是否带有主观成分。您做过很多次策展人，从艺术家挑选层面，您的倾向是什么？

田霏宇：因为艺术不是科学的，所以我不认为有客观的选择。会选择那些在表现形式和立场判断上是我们觉得值得注意的艺术家。比如说去年做的艺术家陶辉的展览，其实很多人看完他的作品认为是解释不清楚的，关于中国小地方生态里的人际关系和伦理观，我觉得通过他的作品其实讲得蛮清楚的，可能对中国一点都不了解的人看完了还是会有所了解。其实是文学式的作品，当然视觉形式上也非常成熟、独特。郝敬班可能更是一个文献控，他的方法论其实在国外非常常见，他所敬佩的去世的大师Farocki以及一代的做影像的可能都是在像克里斯. 马克 Chris Marker这样的线索下，在艺术和电影的交界这一块。这个会形成一个非常主要的力量在西方的当代艺术中。但在中国其实这样的艺术家不太多，我们觉得他在这里还是有立足点的。所以我们觉得这个艺术家有意思，就展示出来了。

Q：一个艺术家的选择，到具体如何向观众来呈现，策展还是非常重要的一个环节。尤伦斯在这个空间在作品的呈现上有没有什么有意思的地方？

田霏宇：我觉得有两个吧，一个机构其实就是一个叙事，一个机构的展览史有点像对历史的解读，任何一个好的机构都是有这点的，没有对错，只有方向符或不符合。把这些都加起来，到底你可以从中抽出什么样的线索。在这样的线索下，你要考虑到观众。因为肯定会有很多人来看，他们未必就是艺术方面的专家，所以可能每次来这样的机构，会扩展他们对艺术的认识，那么这些作品、艺术家是否有这种可能性。